WWW.LIB.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Электронные матриалы
 


Pages:   || 2 | 3 |

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный ...»

-- [ Страница 1 ] --

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

«Московский государственный университет

___________________ путей сообщения»___________________

Гуманитарный институт

Кафедра «Политология, история и социальные технологии»

О.М.Троненкова

История зарубежной литературы

Рекомендовано редакционно-издательским советом университета в качестве

учебного пособия для бакалавров ГИ

Москва - 2014

УДК 82

Т 73

Троненкова О.М. История зарубежной литературы: Краткий курс лекций для бакалавров. - М.: МГУПС (МИИТ), 2014. - 106 с.

Учебное пособие по дисциплине «История зарубежной литературы» составлено в соответствии с федеральными образовательными стандартами высшего профессионального образования по направлениям подготовки бакалавров гуманитарного профиля и социально-экономических дисциплин в отраслевых транспортных вузов.

Для студентов-бакалавров, изучающих историю зарубежной литературы и смежные с ней учебные дисциплины гуманитарного цикла.

Рекомендуется студентам, аспирантам, преподавателям и всем, кто интересуется историей зарубежной литературы.

Рецензенты: кандидат философских наук, профессор Е.Е.Ермакова (Российская академия предпринимательства);

кандидат педагогических наук, доцент К.В.Скворцов (МИИТ) © МГУПС (МИИТ), 2014

КРАТКИЙ КУРС ЛЕКЦИЙ

Глава 1. Введение.

Литература как часть культуры. Литература - совокупность записанных и имеющих общественную значимость текстов. На определенных стадиях в литературу включают существующий в письменном виде фольклор, религиозные, эстетические, философские, документальные и другие тексты.

В рамках культуры велико значение художественной деятельности. Литература, являясь частью художественной деятельности, обладает самыми сутцественнами признаками искусства, сложившимися при его рождении и сохраняющимися во всех его видах.

В отличие от других видов искусства литература выполняет особую функцию посредника благодаря словесной форме, она соединяет художественный и системно­ логический способы освоения мира человеком. Это свойство она может придать некоторым видам и жанрам искусства - театру, опере, песне и т.д.

Периоды развития литературы как вида искусства. Литература возникает вместе с письменностью. Письменность - один из признаков становления первых цивилизаций Древнего Востока, которые сформировались в конце 4-2 тысячелетии до н.э., на территории от Египта на Западе до Китая на Востоке. Египетские и китайские иероглифы, шумерская и вавилонская клинопись берут начало в первобытном рисунке.

Искусство древности неиндивидуально.

Древнейшие тексты представляют собой счетные записи, записи мифов, некоторых исторических событий. Большая часть текстов связана с фиксацией моментов, в которых отразилось мифологическое сознание древних народов.

Миф - основной способ ориентации в действительности на ранних стадиях развития человечества. Миф всегда повествует о предмете вере. В них отразились представления древних людей о мироздании, о жизни и т.д. Например, из дошедших до нас памятников литературы Древнего Египта выделяется миф об Осирисе, умирающем и воскресающем боге, в книгах Древнего Китая выделяются мифы о хаосе, о потопе.

Для китайской мифологии характерно представление о мифических событиях как об исторических. Миф занимает подчиненное место, уступая ведущую роль культам (камней, горы, плодородия, дракона и др.). Из культа горы родилось представление о мире как воплощении равновесия, взаимодействия ян и инь. Ян (первоначально южный склон горы (светлый) - символ мужского начала, юга, света, неба, солнца, нечетных чисел. Инь (теневой северный склон горы) -символ женского начала, севера, тьмы, смерти, земли.

Луны четных чисел. Культы связаны с поклонением природе. В китайской литературе прекрасное не связано с отдельным человеком, воспринмается как гармония природы и общества (поэтоиу отсутствует эпопея). На этой основе возникли две системы мировоззрения: конфуцианство (ориентация на общество) и даосизм (ориентация на природу).

Древнееврейская литература подарила человечеству величайший памятник литературы - первая часть Библии, получившая название Ветхий Завет. Книги Ветхого Завета сыграли огромную роль в развитие религиозного сознания, мировой культуры, всемирной литературы. Они стали основой для Нового Завета, в котором история смерти и воскресения Иисуса Христа, изложение его учения постоянно имеют отсылки к этим текстам. Слова Библии заучивались наизусть с младенчества, формируя тем самым характер мышления, образные ассоциации, воздействуя на все стороны жизнедеятельности целых народов. Писатели всех континентов вольно или невольно использовали литературные формы, разработанные в библейских текстах: жанры (молитва, притча, афоризм и т.д.), образы (Адам и Ева, Каин и Авель, Ной, Моисей и др.), ставшие вечными образами мировой литературы, сюжеты (сотворение мира, всемирный потоп, исход евреев из Египта и др.), давшие мировой литературе вечные сюжеты, метафоры, срвнения, эпитеты.

Вершиной древнеиндийской литературы - две поэтические эпопеи «Махабхарата»

и «Рамаяна», которые были записаны около 4 в. н.э. «Махабхарата» можно перевести как «Великое (сказание о потомках) Бхараты». Эго огромная героическая поэма фольклорного происхождения. Один из фрагментов «Махабхараты» получил название «Бхагават-гита»

(Книга о том, кто обладает всеми богатствами). В нем описывается беседа Арджуны с Кришной перед битвой. Еще в древности эта часть была признана священным текстом.

Литература Древней Индии оказала значительное влияние на последущее развитие мировой литературы.

Ценнейший памятник древнеперсидской (иранской) литературы - «Авеста» сложился между 9 и 6 в. до н.э. и связан с проповедями пророка Заратуштры, основателем религии древних иранцев (к 7 в. до н.э. эта религия была упразднена как государственная).

В «Авесте» изложена религиозная концепция двоемирия (Добра и Зла, их непрерыная борьба). Развитие концепции можно увидеть и в «готическом романе», и в «Мастере и Маргарите» М.Булгакова, и в популярном ныне жанре хоррора.

Древнеегипетская литература (3 тыс до н.э.) «Книга пирамид», «Книга мертвых»

(15 в. до н.э., на новоегипетском языке). Уже в этих первых текстах выражается главная тема древнеегипетской литературы - культ мертвых, борьба со временем, преодоление смерти и достижение вечной жизни. В них обнаруживаются фольклорные художественные средства: повторы, употребление архаизмов, параллелизм.

Глава 2. Античная литература

Периодизация античной литературы (Древняя Греция и Древний Рим). На основании характеристики двух общественно-исторических формаций (общинно-родовой и рабовладельческой) можно установить следующие основные периоды литературного развития античного мира.

Первый период, который можно назвать доклассическим, или архаическим, охватывает собой длинный ряд веков устного народного творчества и заканчивается в течение первой трети 1 тысячелетия до н. э. Это творчество до нас не дошло, и о нем мы имеем некоторое представление на основании позднейшей античной литературы.

Целиком до нас дошли только два памятника греческой литературы записанные в VI в. до н. э., но, несомненно, складывавшиеся в течение многих столетий, — это героические поэмы «Илиада» и «Одиссея Гомера.

Второй период античной литературы совпадает со становлением и расцветом греческого классического рабовладения, занимающего собой VII —IV вв. до н. э. Этот период обычно называют классическим. В связи с развитием внутреннего мира личности появляются многочисленные формы лирики и драмы, а также богатая прозаическая литература, состоящая из произведений греческих философов, историков и ораторов.

Третий период античной литературы, обычно именуемый эллинистическим, возникает на новой ступени античного рабовладения, а именно крупного рабовладения.

Вместо небольших городов-государств классического периода, так называемых полисов, возникают огромные военно-монархические организации, а вместе с тем появляется и большая дифференциация субъективной жизни человека, резко отличная от простоты, непосредственности и строгости классического периода. Вследствие этого эллинистический период часто трактуется как период деградации классической литературы, хотя необходимо помнить, что этот процесс длился весьма долго, вплоть до конца античного мира. Следовательно, этот послеклассический период занимает огромный промежуток времени — с III в. до н. э, до V в. н.э., в связи с чем его можно разделить на ступени раннего эллинизма (III в. до н. э. — I в. н. э.) и позднего эллинизма (I в. н. э. — V в. н. э.).

К этому третьему периоду античной литературы относится и римская литература, почему его часто называют эллинистически-римским периодом.

Возникшая в III в. до н. э. римская литература переживает свой архаический период в первые два века своего существования. I век до н. э. обычно считается периодом расцвета римской литературы, т.е. периодом классическим. Последние же века римской литературы, а именно 1 - V в.в. н. э., называются послеклассическим периодом.

Доклассический период уходит в глубь веков и характеризуется сначала, как и в Греции, устной народной словесностью, а также началом письменности. До половины III в, до н. э. этот период называется обычно италийским. В течение его Рим, первоначально маленькая городская община, распространил свою власть на всю Италию.

С середины III в. возникает письменная литература. Она развивается в эпоху экспансии Рима в страны Средиземноморья (включительно по первую половину II в.) и начавшихся гражданских войн (вторая половина II в. - 80-е годы I в. до н.

э.).Классический период римской литературы - это время кризиса и конца республики (с 80-х годов до 30 года I в. до н. э. ) и эпоха принципата Августа (до 14 года I в. н. э.). Но уже в начале I столетия н. э. вполне отчетливо намечается черты упадка классического периода. Этот процесс деградации литературы продолжается до падения Западной Римской империи в 476 г. н. э. Это время можно назвать послеклассическим периодом римской литературы. Здесь следует различать литературу расцвета империи (I в. н. э.) и литературу кризиса, падения империи (П— V вв. н. э.) Гомеровский эпос. Величайшие памятники древнегреческой культуры эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». Большинство ученых рассматривают поэмы как раннелитературный, а не чисто фольклорный памятник. Авторство Гомера до конца не доказано.

«Илиада». Тема поэмы - Троянская война, идея - закономерность победы в этой войне греков. Две сюжетные линии - земная и небесная, две связанные с ними системы образов - людей и богов тесно сплетаются и немыслимы друг без друга.

Эпическая природа поэмы сказывается в позиции рассказчика, объективной и обстоятельной манере повествования, соотнесенности с мифологической системой, монументальности образов.

Поэтическая техника отмечена связью с фольклорными средствами: наличие повторов, двусоставных эпитетов, развернутых сравнений. В поэму много архаизмов.

Поэма написана гекзаметром. На русский язык перевел Н.И.Гнедич «Одиссея». В поэме много места отведено мифологическим существам. Герой Одиссей, с помощью острого ума смог противостоять богам и чудовищам. К характеристикам «Одиссеи» также относятся характеристики «Илиады». На русский язык поэму передел В.А.Жуковский.

Гомеровские поэмы оказали огромное влияние на мировую культуру. Модель Гомера - одна из самых ранних и влиятельных моделей мировой литературы. Образы его поэм с античных времен и до наших дней привлекают писателей разных континентов.

Ранняя классика. Гесиод автор двух поэм - "Труды и дни" и "Теогония". Первая поэма посвящена в большей степени морально-этическим вопросам, ибо основное содержание ее - наставление Гесиода своему непутевому брату Персу. Вторая поэма Теогония" - заключает в себе повествование о происхождении богов.

Гесиод систематизатор известных ко времени его жизни древнегреческих мифов.

Не являясь их автором, Гесиод одним из первых записал мифы и придал им некую логическую стройность.

В основе мифотворчества Гесиода лежит идея о четырех мифических первоначалах из которых происходят впоследствии и все боги, и сам мир. Хаос, Гея, Эрот и Тартар - они возникли как бы сами по себе. Хаос - это бесконечная бездна, первичное бесформенное состояние мира. От него ведут свое происхождение Эреб (Мрак) и Ночь.

"Теогония" Гесиода, как и поэмы Гомера, стала закономерным и важнейшим этапом в развитии мировоззрения древних греков. Не имевшие священных книг, таких как Тора у древних евреев, Библия у последующих христиан, древние греки в поэмах Гомера и Гесиода находили ответы на вопросы о том как произошел мир. Произведения Гесиода были крайне почитаемыми во всей Древней Греции, а сам Гесиод считался одним из великих мудрецов, наряду с Гомером и Орфеем.

Эзоп (ок.6 в. до н.э.). О его жизни известно немного: ведь он был рабом. Даже век, когда он жил, определяется приблизительно. По-видимому, служил он у хозяина во Фригии (Малая Азия), затем был отпущен на свободу. Некоторое время вроде бы находился при дворе лидийского Царя Креза, а позже попал в Дельфы, был обвинен жрецами в святотатстве и сброшен со скалы. Насколько верна такая версия, трудно сказать. Так или иначе, Эзоп не только сочинял, но и собирал народные поучительные и остроумные истории — басни.

Иносказательность характерная для басен Эзопа отразилась в выражении «эзопов язык».

Зарождение трагедии. В конце 6 - в начале 5 вв. до н.э. на склоне Акрополя возводится театр Диониса на 17 тыс зрителей (все население города). Здесь проводили ежегодные театральные состязания в честь Диониса. Всего за 240 лет развития этого жанра создано более 1500 трагедий. Но до нас дошли только 7 трагедий Эсхилла, 7 трагедий и отравки сатировской драмы Софокла, 17 трагедий и одна сатировская драма Еврипида.

Трагедия состояла из пролога, парода (вступительная песнь хора), 3-4 эписодиев (действий).стасимов ( песни хора между действиями) и эпода (финал с заключительной песней). В трагедии также могли быть монологи героя, коммос (совместный плач хора и героя), гипорхема (песнь хора в кульминации).

Эсхилл (525-456 до н.э.). Старейший греческий драматург, которого называют «отцом трагедии».

Эсхил написал около 90 пьес — хотя из них дошло до нас только 7. В некоторых сочинениях он повествует о реальных событиях и персонажах («Персы»), но чаще в них действуют мифические герои, что вовсе не означает, будто они далеки от реальности.

Напротив, появляется возможность вести речь о вечном, о высших проявлениях человеческих чувств и мыслей.

Силе рока, судьбы, воле богов противостоит свободный человек, не теряющий собственного достоинства даже при смертельной опасности. Эсхил видел унижение и посрамление человека в том, что устанавливается власть ростовщичества, денег. Он прославлял упорство людей, сражающихся за справедливость, за свободу, за родину.

Подлинный гимн величию творческой личности, готовой идти на муки ради блага людей, — трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Главный герой совершает подвиг, зная, что ждут его не почести, а беды.

Прометей научил людей искусствам и ремеслам, науке чисел и грамоте, изобрел корабли, а за все это был жестоко наказан Зевсом. Царь богов представлен Эсхилом как деспот, чуждый сочувствия и справедливости. Смело обличает его Прометей.

Действительно, боги — не воины, и с упадком Греции Зевс уступил свое место Юпитеру, да еще позже и все античные божества были «свергнуты» христианством.

Какими бы ни представляли себе люди неведомых небесных и земных владык, главное, что оправдывает их существование — чувство собственного достоинства, духовная свобода и творческие дерзания. Одним из первых, кто заявил об этом, был Эсхил.

Софокл (496-406 до н.э.). Афинский драматург-трагик и государственный деятель.

Был признан как драматург в 468 году до н.э., одержав победу над Эсхилом в театральном состязании. Из 123 его пьес до нас дошло лишь 7: «Эдип-царь», «Антигона», «Электра» самые известные из них. В его творениях обычны мифологические сюжеты, раскрывающие темные глубины и светлые высоты человеческой души.

Еврипид (ок. 480- 406 до н.э.) Предполагается, что написал Еврипид около 90 пьес (до нас дошло лишь 19). Сюжеты его трагедий в основном мифологические, но действующие лица выписаны им реалистично, с чертами положительными и отрицательными, подчас противоречивыми. Впрочем, афинское общество в ту пору переживало трудности, социальные противоречия.

Еврипид критиковал демагогов, политических ораторов и восхвалял сельских тружеников; ориентировался на патриотические идеалы героической эпохи Перикла, когда торжествовало народовластие. Новаторство и реализм Еврипида не сразу нашли признание у зрителей. Герои Еврипида очень жизненны, реплики точны, умны и остроумны, а поступки порой неожиданны, как это нередко бывает в действительности.

Еврипида можно считать основоположником трагикомедии и драмы.

Одна из наиболее популярных трагедий Еврипида — «Медея».

Образы женщин у Еврипида интересней и ярче, чем у его предшественников. В трагедии «Электра» едва ли не самые оригинальные мысли — о чести и благородстве, которые определяются не происхождением, знатностью, высоким положением в обществе, а душевными качествами данного человека.

Древнегреческая комедия. Комедия (от греч. Космос) - веселое шествие, шумное гуляние, толпа, рой и т.д. Аристотель считал, что с помощью смеха достигается космический катарсис - очищение без посредства страха и сострадания. Коллективный смех объединяет людей, как совместное переживание ужаса и горя.

Жанр комедии зародился из форм прославления бога Диониса. Постепенно сложилась форма древнеаттической комедии, которая состояла из большого пролога, парода - входа хора из 24 человек, эписодиев, разделяемых песней ора, агона (спор действующих лиц на важную тему), эписодиев, где показывались результаты победы одного из спорщиков и эксода (заключительная часть с уходом хора и актеров за сцену).

Эти черты представлены в наиболее развитом виде у Аристафана.

Первая комедия была представлена на празднике Великих Дионисий в 486 г. до н.э.

Известны имена и фрагменты произведений примерно 60 комедиографов, но признанным отцом комедии является Аристофан (ок. 446- ок. 388 до н.э.).

По показанию древних, Аристофан написал 54 комедии, или, по более вероятным сведениям, 44, из которых 4 считались ему не принадлежащими. Из этого числа до нас дошло только 11 комедий: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Мир», «Осы», «Птицы»;

«Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий».

Главные черты творчества. Отличаются богатством остроумия, гениальностью замысла, смелостью изобретения, меткими и отчетливыми характеристиками, блестящим, привлекательным и благозвучным языком. С беспощадным остроумием и чрезвычайной смелостью Аристофан бичует этих «вождей народа», задорных или неумелых полководцев, страсть к тяжбам, легкомыслие и легковерие, искательство приключений и стремление афинян к господству, дурное воспитание и вредное влияние софистов, развращенность новейших поэтов и т. д. Он захватывает все стороны общественной и частной жизни, так что его комедии имеют весьма важное значение дня знакомства с афинскою жизнью.

Гениальный поэт-патриот раскрывал все дурные и слабые стороны государственной, нравственной, научной, художественной жизни Афин того времени. Он подвергал осмеянию все проявления болезненности, изнеженности нравов. Смелая сатира Аристофана изобличала все пороки, слабости его времени: легкомысленную самонадеянность афинского народа, бросавшегося в неудобоисполнимые предприятия, и непостоянство его; гибельную страсть к войне, владычествующую над честолюбивыми светскими людьми; педантическую формалистику спартанского правительства; апатию граждан, подчиняющую их влиянию женщин; стремление богатеть и наслаждаться, не трудясь; манерность и упадок музыки и лирической поэзии —словом, все дурные явления государственной и общественной жизни были беспощадно выставляемы на позор смелою сатирой негодующего поэта. Выставляя афинянам их недостатки в карикатурном преувеличении, Аристофан прославляет энергию, гражданские доблести и простоту нравов старины, милой ему, которую желал бы он восстановить.

Л итература Древнего Рима. Древнеримская литература - это литература на латинском языке, первые дошедшие до нас памятники которой относятся к 3 в. до н.э. На начальном этапе определяющим для становления культуры Древнею Рима было влияние греческой культуры.

Золотым веком древнеримской литературы принято считать 1 в. до н.э. К этому времени относятся высшие достижения в области поэзии (Гораций, Вергилий, Овидий) и прозы (Цицерон, Ю.Цезарь), формирование «золотой латыни».

Золотой век поэзии. Вергилий, Гораций, Овидий. В истории культуры век Августа (63 до н.э. - 14 г. н.э.) название золотого века поэзии. В это время жили и писали такие величайшие поэты античности, как Вергилий и Гораций.

Вергилий.Творчество Вергилия - высшее достижение в области поэзии в «век Августа». Литературную славу Вергилию (70 до н.э. 19 н.э.) принесли «Буколики»

(пастушья поэзия, находится между эпосом и драмой. В новой европейской литературе такой жанр стали называть пасторалью. Сборник «Буколики» включает эклоги пастушеские стихотворения, состоящие из диалогов пастухов, изложенных гекзаметром.

Особо значимая 4-я эклога. В Средние века рассматривалась как предсказание пришествия Иисуса Христа, поэтому Вергилия считали одним из предтеч Христа (в «Божественной комедии» Данте Вергилий сопровождает автора по Аду и Чистилищу). Но наиболее совершенное произведение Вергилия - дидактическая поэма о сельском хозяйстве «Георгики», в которой автор прославляет мирный труд крестьян, рассказывает о сельском хозяйстве - возделывании олив и винограда, скотоводстве и пчеловодстве. Он не стремится дать указания о ведении сельского хозяйства, а показывает истерзанному гражданскими войнами обществу идеал простой и здоровой жизни трудолюбивого крестьянства. Идеал Вергилия, воплощенный в поэме, патриархален, связан с сельской местностью. Основное произведение Вергилия - «Энеида», рассказывающее о судьбе троянца Энея, бежавшего после падения Трои в латинскую землю (по официальной версии римляне считались потомками троянцев). В композиции «Энеиды» Вергилий сознательно ориентируется на Гомера: 1-6-я книги соответствуют «Одиссее», а 7-2-я Илиаде».

Современником и другом Вергилия был величайший поэт античности Гораций (65 до н.э. - 8 н.э.). Вершина его творчества - четыре книги «Од». В «Одах» звучат темы великих греческих поэтов (Пиндара, Анакреонта, Алкея, Сапфо), темы любви и дружбы, победы разума над смертью, дружеских пиров, прелестей уединенной жизни и др.

Знаменитый «Памятник» Горация послужил образцом для гениального «Памятника»

Пушкина. Вторая книга «Од» - «Наука поэзии» - призыв Горация познавать жизнь, быть всесторонне образованным, неустанно трудиться над каждым словом.

До наших дней дошло творчество еще одного крупного поэта Древнего Рима О видия (43 до н.э. - 1 8 н.э.). Овидий прославился своим сборником «Любовные элегии», где подражал римским поэтам Катуллу, Гибуллу. С присушим ему поэтическим блеском, но холодно и иронично описывает «науку страсти нежной». Самое выдающееся произведение - поэмы в 15 книгах «Метамарфозы». В знаменитых «Метаморфозах»

Овидий излагает 250 мифов о превращениях греческих богов и героев, начиная с возникновения мира из Хаоса и кончая апофеозом Цезаря. Песни поэмы излагают мифы о превращении Нарцисса в цветок, статуи Пигмалиона Галатеи в живую женщину. Эти темы были источником для вдохновения многих писателей, художников последующих эпох. Овидий вычленил из мифов идею изменчивости и, как бы предсказал, наступление новой фазы в развитии культуры. За свои легкомысленные воззрения на любовь поэт был отправлен в ссылку императором Августом, боровшимся с упадком нравов. Но ссылка и изъятие его книг из публичных библиотек не уменьшили славу Овидия. В Римской империи поэта читали и ему подражали.

В римской литературе 1-2 вв. н.э. особое значение имеют трагедии Сенеки Младшего «Медея», «Эдип», «Федра». В них реализовано новое понимание катарсиса (разделение страха и сострадания, закрепление источника этих чувствьне за одним персонажем, а за злодеями, с одной стороны, и за невинными жертвами - с другой).

Г лава 3. Литература Средних веков

Традиционно считалось, что Средние века начались в 476 г., когда под натиском варваров пала Западная Римская империя. Современная точка зрения: переход от античности к Средневековью занял несколько веков (примерно с 3 по 4 вв.). При этом поздняя Античность рассматривается как переходный период в развитии литературы.

Л итература Поздней Античности. С точки зрения гуманистов 15 в., выделевших эпоху Античности и свою эпоху - Новое время, а тысячелетие, лежащее между этими двумя эпохами, назвали Средневековьем, которую характеризовали как эпоху гибели высокой античной культуры, эпохой варварства и засилья церкви. В конце 18 в. - начале 19 в. ученые увидели в Средневековье закономерный этап развития общества, а в искусстве и, в частности, в литературе была обнаружена своеобразная глубина и красота.

Античная традиция базировалась на языческой мифологии и античной философии.

Позже этот период испытал кризис. Наряду с нисходящей линией в переходный период между Античностью и Средневековьем развивалась восходящая линия литературы. Это литература раннего христианства.

Новый завет повествует о рождении, смерти и воскресении Сына Божьего Иисуса Христа, искупившего своей гибелью на кресте грехи рода человеческого и установившего новый союз («завет») с Богом всего человечества.

Новый завет в канонической форме, утвержденной александрийским епископом Афанасием Великим, включает в себя четыре евагелия: три синоптических (сходных по тексту) - от Матфея, от Марка, от Луки, четвертое - от Иоанна. Новый завет сложился во второй половине 1 в. - первой половине 2 в. в основном на греческом языке.

Сквозь призму Нового Завета воспринимался ввесь окружающий мир. Поэтому влияние Библии на литературу имеет беспрецедентный характер. Новый Завет дал писателям идеи, систему образов, жанровые образцы, сюжеты образ мышления, язык.

Авторы Нового Завета обладали великим литературным и оратоским даром.

Латинский язык, превратившись в мертвый язык, стал связующей нитью между Античностью и Средневековьем. Это был язык церкви, межгосударственных отношений, науки, образования.

В средневековом литературе на латинском языке принято выделять три линии развития:

1. Средневековая, официальная, церковная представлена в клерикальной литературе

2. Связанная с обращением к античному наследию, проявилась в Каролингском Возрождении

3. Возникшая на стыке латинской учености и народной смеховой культуры, отразилась в поэзии вагантов.

Клерикальная литература (церковная, религиозная, духовная) представлена выдающимися именами: Абеляр, Франциск Ассизскии, Фома Аквинский и др.

Средневековая клерикальная литература на латинском языке выработала новые жанры: виденеия (повествования о путешествиях души во время сна по загробному миру), житие (рассказ о рождении святого, подвигах святости, чудесах при жизни и после смерти), религиозный гимн, послание, исповедь, коментарий к Священному Писанию.

Клерикальная литература отличается риторичностью, дидактизмом, притчевостью, экзальтацией.

Каролингское Возрождение. Просуществовало очень недолго. Стало первым примером малых Возрождений в средневековой культуре Европы.

Поэзия вагантов (от лат. Ваганты - бродяги) - один из немногих примеров письменной фиксации смеховой культуры Средневековья. Первоначально авторами песен были студенты, переходившие из университета в университет, беглые монахи, но в пору расцвета 12-13 вв. в их числе можно найти и крупных деятелей церкви. Самый известный

- Архипиит (12 в.). Темы песен - веселье, вино, женщины, нежелание учиться, плотские желания как проявления естества. Ваганты использовали короткую строку, разговорный стиль, простую рифму. Из поэзии вагантов выросла знаменитая студенческая песня «Гаудеамус» («Так будем веселиться»), известная с 12 в.

Средневековый героический эпос. Литература на латинском языке послужила мостиком между Античностью и Средними веками. Но основу того нового, что появилось в европейской культуре и определило ее принципиальное отличие от культуры Античности, составляет не ученая литература, а фольклор народов мира, появившихся на арене истории в результате переселения народов и гибели античной цивилизации.

Памятники героического эпоса Средневековья, дошедше до нас в записях ученых клириков начинал с 10 в., принято разделять на 2 группы: эпос раннего Средневековья (ирландский, исландский эпосы, английский эпический памятник «Беовульф) и эпос развитого феодализма (французский героический эпос «Песнь о Роланде», немецкий героический эпос «Песнь о Нибелунгах», испанский героический эпос «Песнь о моем Сиде»). В героическом эпосе раннего Средневековья отражается не конкретное историческое событие, а целая эпоха, в то время как в памятниках развитого феодализма отражается конкретное историческое событие.

Древнейшим образцом эпического творчества народов Западной Европы следует считать древнеисландские эпические песни. Созданные скандинавами в дописьменную эпоху, песни эти были занесены в Исландию в период ее освоения в конце IX — начале X в. В XIII в., во время расцвета письменности в Исландии, был составлен рукописный сборник на пергаменте, содержащий 29 эпических песен. Долгое время оставаясь неизвестным, сборник был обнаружен лишь в XVII в. и получил название "С тарш ая Эдда". К этому времени слово "Эдда" (точное значение которого остается неясным) было закреплено за книгой исландского ученого Снорри Стурлусона (ХШ в.), в которой пересказывались многие древнескандинавские сказания и излагались основы поэтики певцов-сказителей" — скальдов. Песни рукописного сборника были признаны более ранними и по происхождению, чем книга Снорри, которую поэтому и стали именовать "Младшая Эдда".

Песни "Старшей Эдды" принято делить на песни о богах и песни о героях. И в тех, и в других песнях "Эдды" масштабы космические и почти нет конкретных исторических, географических, временных реалий. Мир разделен на три сферы: высший мир богов, подземный мир чудовищ, серединный мир людей. Боги антропоморфны: они и похожи на людей, они и их союзники в борьбе с темными силами зла.

Концепция жизни — трагична:

и боги, и герои смертны Но предстоящие беды и катастрофы не лишают героев силы духа, не ввергают их в отчаяние и апатию. Человек героически идет навстречу своей судьбе; доброе имя, посмертная слава — его главное достояние.

Героические песни "Эдцы" более конкретны по своему содержанию. Повествуют они о трагических судьбах отдельных людей, накрепко связанных с бедами и горестями своего сообщества. Обычно это рассказ о межплеменных отношениях, о битвах и распрях, 0 мстителях и мстительницах. Каждая отдельная песня повествует лишь об определенном отрезке жизни героя; о том, что было до этого и что последовало потом, обычно можно узнать из других песен.

В эддических песнях о героях много лиц, о судьбах которых повествуется в целом ряде песен. Трагические судьбы и ужасающие деяния каждого из этих героев потрясают.

Но песни не дают моральных оценок героям.

Героические песни "Старшей Эдцы" величаво эпичны, но не лишены они и лирических нот. И ведущий мотив их — щемящая элегия, рожденная скорбью и болью.

Богатейшая эпическая литература была создана кельтами. В древности эти племена селились на обширных территориях Европы. Во времена возвышения Римской империи кельты были частично романизированы, а памятники их поэтического творчества безвозвратно утрачены. Так, к примеру, произошло после покорения римлянами Галлии в 1 в. до н. э. Благополучнее обстояло дело с культурой кельтов, расселившихся на Британских островах. В период Раннего средневековья главным центром их культуры становится Ирландия. Характерно, что христианизация Ирландии в V в. не изменила отношения к поэтическим памятникам язычества, а даже, напротив, способствовала их сохранению. Вместе с христианством в Ирландию пришла письменность, а при монастырях, которые в короткий срок во множестве появились здесь, возникли мастерские по переписыванию книг — скриптории. Так была продолжена традиция, уже существовавшая в континентальной Европе: монах должен не только молиться, но и заниматься физическим и умственным трудом, читать и переписывать книги.

Следует заметить, что ирландские монахи проявили удивительное внимание к культуре старины:

поэтические сказания записывались, сохранялись, их не возбранялось изучать в школах.

Невосполнимый урон кельтской культуре был нанесен позже: в VIII-X вв., в связи с вторжением в Ирландию викингов, и с XI в., когда происходило завоевание страны англонорманнами. Именно в этот период многие ирландские монастыри были разграблены и разрушены, а число погибших рукописей не поддается учету. Несмотря на гибельные последствия завоевательных войн, до нашего времени дошло много памятников древнескандинавской литературы. Уже в Новое время эти повествования стали называть сагами (сказаниями), исландцы именовали их "историями", "повестями". В ирландских сагах по сравнению с песнями "Старшей Эдды" значительно приглушены космические масштабы; акцент в большей степени сделан на подвигах и деяниях отдельных героев, жизненные цели которых определены интересами семьи и рода. Композиция саг незамкнутая. Все они напрашиваются в циклы, объединяющим началом которых является или история героя (уладский цикл, цикл Финна), или некоторые общие проблемы бытия (мифологические саги, саги о плавании в страну блаженства).

Мир ирландских саг — мир суровый. Он испытывает человека по высшей мере его сил и еще более этого. Это мир грандиозного и величественного, загадочного и таинственного. Оценки: хорошо или плохо, нравственно или безнравственно — еще не стали критерием. Героически утверждаясь в этом мире, являя неслыханное в деяниях своих, человек сохраняет веру в силу судьбы. А поэтому его невиданные подвиги и ужасающие поступки обычному суду неподвластны.

Архаический эпос как особый тип эпического творчества исчерпывает себя в VII— VIII вв. Причины этого следует искать в самой природе поэтики эпоса.

Эпос — поэтическое отражение исторического сознания человека, и то, о чем повествует эпос, понимается как безусловная истина. Этой истиной был мир мифа и мир сказки, на которых вырос и на которые опирался архаический эпос. Но, развиваясь по принципу демифологизации, насыщаясь все более конкретными историческими реалиями, архаический эпос утрачивал свою первоначальную основу. В свою очередь, развитие государственной жизни ставило перед человеком и новые проблемы, связанные с осознанием его места не только в системе мироздания, семьи и рода, но и в истории. Все это существенным образом меняло саму природу эпического творчества: на смену эпосу архаическому (догосударственному) пришел эпос героический (государственный).

Самым ярким и значительным памятником переходного типа является англосаксонская поэма "Беовульф", которая сложилась или в конце VII, или в начале VIII в. и дошла до нашего времени в единственной рукописи, датируемой X в. По образцу сказок структуру поэмы определяют три центральных подвига героя, причем каждый последующий подвиг сложнее предыдущего.

В главном поэма остается в рамках архаического эпоса. Об этом свидетельствуют чудесные силы героя, дивные подвиги, которые он совершает. Беовульф обобщенно воплощает силу, мощь, неустрашимость всего сообщества, к которому принадлежит.

Заметно отражает поэма и христианизацию англосаксов, которая относится к VII в.

Язычники обречены на поражение, успех сопутствует тем, кто чтит Создателя.

Исландский эпос. Системное представление древних северных народов о происхождении мира сохранилось только в исландском эпосе. Древнейшая из дошедших записей этого эпоса получила название «Старшая Эдда».

Ирландский эпос - это эпос кельтских народов, наиболее древний из сохранившихся сказаний народов Северной Европы.

Французский эпос. «Песнь о Роланде» относится к эпосу развитого феодолизма, записанная около 1170 г. (т.н. Оксфордский список). В ее основе - реальное историческое событие. Текст опубликован в 1837 г. Оносится к «традиционным» текстам, не имеющим индивидуального автора.

В эпосе законы психологизма еще не используются. Появление героического эпоса связано с особенностями эпического времени. Основу эпического идеала составляют мечты народа, но перенесенные в прошлое. «Эпическое время» - «будущее в прошлом».

Это оказывает влияние не только на структуру, но и на логику эпоса. Главный принцип эпической логики - «логика конца». Знание конца, будущих событий рассказчиком, - одно из проявлений логической инверсии. События предваряются многократно, в частности, в качестве форм предварения выступают вещие сны, предзнаменования. Логическая инверсия свойственна и эпизоду гибели Роланда.

Нужно отметить, что в песне полностью снимается тема рока. Не власть рока, а строгая закономерность испытания персонажа и возведения его на героический пьедестал

- эпический способ изображения действительности в «Песне о Роланде».

Зрелое средневековье — второй этот литературной эпохи средних веков.

Хронологические границы этого этапа — XI— XV вв. (для Италии — вторая половина XIV в.). В исторической жизни Западной Европы это был период, когда окончательно осуществился переход от варварских империй к классической феодальной государственности. Средневековое дворянство становится господствующим классом во всех сферах жизни: политике, экономике, культуре. На этом историческом отрезке состоялись все восемь крестовых походов (1095— 1291 гг.). Европейское рыцарство пришло в Сирию, Палестину, Египет. Четвертый крестовый поход завершился взятием Константинополя, созданием Латинской империи, просуществовавшей более полувека.

Контакты Запада и Востока устанавливались на жестоких законах завоевательных войн:

походы привели к неисчислимым человеческим жертвам, утрате огромного числа художественных ценностей. Но они же раздвинули границы средневековой Европы, расширили ее торговые связи, приобщили дворян к утонченной восточной культуре. В повседневный быт европейцев вошли сахар, лимоны, рис, тонкие вина, лекарства, белье, ванны и многое другое. Походы принесли романтику странствий и воинских приключений; осознание рыцарями всех стран общности их высшего призвания — освобождения "гроба Господня" от неверных — способствовало выработке чувства европейского единства.

Зрелое средневековье отмечено принципиальными изменениями в европейской культуре. Именно в это время осуществляется переход от устной традиции к письменной.

Меняется и сама письменная литература. Если раньше она создавалась почти исключительно на латыни, то теперь она переходит на новоевропейские языки. В XII— XIII вв. функцию универсального языка светской культуры берёт на себя французский.

Сферой же латыни остается область науки и религия. Растет книжное дело. Древний свиток уступает место рукописной книге. Именно теперь утверждаются и основные принципы оформления книги (формат, красная строка, заставки, соотношение площадей текста и полей), сохранившие свое значение до нашего времени. Возрастает интерес к античной науке и культуре. Век XII проходит под знаком философии Платона, век XIII — философии Аристотеля. В школах изучают классическую латынь прозы Цицерона и поэзии Вергилия. Новые ноты появляются в богослужении: интимнее, личностнее становится млитва. В искусстве полнее раскрывается земная природа Иисуса Христа: его любовь, доброта, страдания.

Эстетические вкусы на этапе Зрелого средневековья заметно меняются.

Складываются объективные условия для появления нового типа литературы. Эта литература получает название "рыцарской" (или "куртуазной", что значит "вежливый", "учтивый") и находит свое выражение в области лирики и романа.

К 12 в. рыцарство, осознавшее себя господствующим сословием, создает особую светскую культуру - куртуазию К традиционным требованиям (храбрость, владение оружием, верность сюзерену и т.д.) добавились новые: рыцарь должен быть вежливым, образованным, влюбленным и воспевать Даму своего сердца в стихах и песнях. Все эти требования были воплощены в Поэзии трубадуров (трубадур от лат. - сочинять) - поэтов рыцарей Прованса, в одной из древнейших римских провинций (юг нынешней Франции).

Именно в Провансе родился одним из первых в Европе национальный литературный письменный язык. Возник он от диалектной разновидности разговорного латинского языка, а сформировался в результате непосредственной поэтической практики. Поэтов Прованса не случайно называли трубадурами (что значит "находить", "изобретать").

Работа над словом, рифмой, формой была их главной творческой задачей.

Трубадурами изобретено множество стихотворных размеров. Возвышенный идеал их куртуазной любви требовал и совершенного поэтического слова. Красота любви отождествлялась с красотой поэтического языка трубадура. Сколь совершенна песня — столь совершенна любовь. Отбирая слова, сочетая слова, играя словами, поэт стремился сделать свой стих благозвучным, плавным, гармоничным.

Поэзия трубадуров опиралась на богатейшую поэтическую традицию.

Живительными источниками ее были: фольклор, народные песни — обрядовые, "майские", свадебные; восточная лирика, особенно соседней с Провансом арабо­ мусульманской Испании, достигшей высочайшего расцвета в XI— XII вв.: античная любовная лирика, и прежае всего Овидия — признанного наставника в искусстве любви.

Поэзия трубадуров - авторская. Трубадуры первые воспели любовь как новое, незнакомое прежде чувство. Ввели в поэзию не только образ Дамы, но и образ автора влюбленного поэта. Они первыми в европейской поэзии освоили рифму. Разработали систему поэтических жанров: плач, баллада, пасторела, сирвента, тенсона, альба, К 12 в. в европейской литературе складывается новый жанр - рыцарский роман.

Первоначально слово роман относилось к произведениям, не на латинском, а на одном из романских языков (отсюда и слово «романс»). Однако позже оно стало обозначать новый эпический жанр. В отличие от героического эпоса, который можно соотнести с мифом, роман соотносится со сказкой. Ядро рыцарского романа - авантюра, соединенная двумя элементами: любовью и фантастикой.

Центральный герой —рыцарь, показанный в действии (путешествует в одиночку, совершает подвиги). Герой романа выступает скорее как функция сюжетной конструкции («роман дороги»), наделен личными мотивами совершения подвигов (во имя Дамы сердца или личной славы).

Важнейшая черта рыцарского романа - наличие автора с определенной позицией.

Романы о Т ристане и Изольде - это цикл романов. В основе легенды лежат исторические события 6 в. Произведение написано по иной модели, чем типичные рыцарские романы. В нем не представлены куртуазные правила любви, конструкции «романа дороги». Автор создает роман о несчастной любви, которая сильнее смерти. Эта тема станет одной из самых плодотворных сюжетных схем в литературе (Данте «Божественная комедия», Шекспир «Ромео и Джульетта» и др.).

Наиболее характерны для средневекового романа стал цикл о короле Артуре и рыцырях Круглого стола. Артур - реальное лицо, предводитель бриттов, в 5-6 вв.

отступивших в Уэльс под натиском германских племен англов, саксов и ютов. В романах король Артур предстает как самый могущественный король Европы, только при его дворе герой может стать рыцарем. Наиболее совершенные из них становятся рыцарями Круглого стола. Они собираются в его замке Камелот огромным круглым столом (признак равенства, прямоугольный - символ неравенства, вассальная зависимость). За столом король оказывался первым среди равных. Это равенство нарушалось только в сюжетах рыцарских романов, один из рыцарей (тот, чьим именем назван роман) становился самым смелым, сильным, галантным - образцом всех рыцарских добродетелей.

Городская литература. С XII в. в Западной Европе наблюдается активный рост средневекового города, на базе которого формируется своя идеология, свое представление о человеке, о смысле жизни. Население города было пестрым: здесь селились не только ремесленники и торговцы, но и духовные лица, рыцари, школяры, бывшие крестьяне, обездоленная беднота. Вбирая людей разных сословий, профессий, психологических складов, город приобщал их к иному стилю жизни.

В городе был особый темп жизни, здесь формировался новый тип человека.

Человек города умел ценить производительный труд. Мерой личности становился не ратный подвиг, а творение рук мастера.

Городская литература, достигшая высокого расцвета а XIII— XIV вв„ имела свое неповторимое лицо. Если сравнить эту литературу с литературой рыцарской, то все здесь по-иному. Материалом городской литературы был не идеальный, далекий от реальности мир рыцарства, а повседневный быт, обычно неприкрашенно-грубый. Героем этой литературы были не безупречный рыцарь и его прекрасная дама, а купец, школяр, ремесленник, клирик, вор, бродяга. Рыцарь был озабочен обретением духовных ценностей, горожанин — материального достатка. Бороться горожанину приходилось не с великанами и чудовищами, а с понятными всем житейскими невзгодами. И одерживал новый человек победу, полагаясь не на силу и мужество, а на хитрость, сметливость, предприимчивость. Городская литература ярко отражает разногласие средневекового города: в ней сосуществуют рассудительность: и дурачество, резкий смех и суровое назидание. Многоцветие тонов средневековой городской литературы находит отражение в многообразии ее жанровой палитры.

Интересно отметить, что в городской литературе, столь открыто обращенной к реальным ценностям мира, очень большое значение имел язык аллегории. В период Зрелого средневековья популярными стали диалогические аллегории — эклога и дебат, в которых вступали в спор противоположные силы: душа и тело, ангел и дьявол и т. д. Были созданы и объемные аллегорические поэмы. Популярная аллегорическая поэма создана английским поэтом Вильямом Ленглендом (1332—ок. 1400 гг.), в своей поэме "Видение о Петре Пахаре" ярко отразил чаяния простых людей о лучшем мироустройстве. В поэме, состоящей из 11 видений, рассказывается о том, как люди самых разных званий и сословий хотели найти Правду. Но дорогу к ней никто не знает. И лишь тружениккрестьянин Петр Пахарь способен эту дорогу указать. А путь к Правде очень прост — нужно трудиться, и если все будут следовать этому правшу, наступит великое Царство Правды.

В период Зрелого средневековья высокого расцвета достигла городская лирика.

Поэты-горожане объединялись в корпорации наподобие ремесленных цехов: здесь был свой устав, свой председатель, свои правила проведения состязаний. При цехах существовали школы, где учили сочинять стихи и исполнять их под музыку. В Германии цеховые объединения поэтов назывались мейстерзингеры (мастер песни). Старейшей немецкой школой поэтов была Майнская (XII—XIV вв.). Еще раньше, в XII в., подобная школа возникла во Франции. Местом ее образования был Пюи-Нотр-Дам. Отсюда и название всех других школ — "пюи". Поэты-горожане опирались на опыт рыцарской лирики, однако очень скоро обнаружилась их собственная самобытность; сказалось это в интерпретации уже известных тем, и в разработке специфических жанровых форм: рондо, вирелэ, сказ, баллада, жалоба, завещание.

Совершенно своеобразное место в литературе XII—ХШ вв. занимает лирика вагантов ("бродячие люди"). Основную массу вагантов составляли школяры или лица, получившие духовное образование, но нигде не служившие, а часто и не имевшие постоянного места жительства. Ваганты писали стихи на латыни, их отечеством была Европа, так что встретить их можно было на дорогах Германии, Фракции, Англии.

Италии И стиль жизни вагантов, и их поэтическое слово были дерзким вызовом строго регламентированному порядку средневекового мира, где за каждым человеком было закреплено определенное место, дело, социальная функция.

Вагантам до всего было дело. Они осмеивали средневековую школу, церковь, порядки в государстве, нравы и пороки своих современников. Известный поэт-вагант Вальтер Шатильонский (ок. 1 135— 1200гг.) свое стихотворение "Обличение Рима" начинал словами: "Обличать намерен я лжи породу волчью". Пародировали ваганты библейские тексты. Сочиняли вариации на известные литературные сюжеты.

Особое место занимали в лирике вагантов темы вина и любви. Но идею служения даме ваганты не признавали. Их героиней обычно была молоденькая девушка, и воспевали поэты радость чувственной любви, радость обладания. Замечено, что в лирике вагантов часто говорится не о том, что они пережили, а о том, что им хотелось бы пережить. Традиции, на которые опирались ваганты. восходили к любовной лирике Овидия и народным весенним песням, не лишенным эротических мотивов.

Век поэзии вагантов был недолгим, Уже в XIII в. а их среде появилось много эпигонов, а к XIV в. эта лирика себя исчерпывает.

Самым популярным видом городской литературы было небольшое по объему стихотворное (реже прозаическое) повествовательное произведение комического, поучительного содержания с острой неожиданной концовкой. Во французской литературе подобные произведения назывались фаблио (история, рассказ), в немецкой — ш ванк (шутка, выходка), в итальянской — новеллино (новость). Художественная база средневековой новеллистики богата и многообразна: народный сельский и городской фольклор, анекдоты, притчи, христианские легенды, примеры, басни, рыцарские романы.

Герои этой литературы не характеры — это типы, носители суммы общих качеств, присущих лицу определенного общественного статуса, сословия, профессии. Поэтому герой и не нуждался в имени, это был просто купец, школяр, клирик, рыцарь, муж, девица, старик... при этом каждый должен исполнять в обществе свою роль, придерживаться определенного этикета. Ситуация же сводилась к тому, что герой отклонялся от предписанной ему нормы поведения (монах — грешит, школяр — не учится, жена — нарушает супружескую верность). Средневековая новеллистика находила у человека множество пороков: вожделение, гордость, сластолюбие, зависть, трусость, чревоугодие... Беспощадно осмеивала эта литература людей бестолковых, неумелых, ленивых, безынициативных, простофиль. Ловкий, находчивый, плутоватый герой всегда одерживал победу, жестоко потешаясь и издеваясь над проигравшими.

Городская новеллистика — литература здравого смысла, ей решительно чужды эфемерные куртуазные идеалы, культ служения даме. Напротив, женщины здесь обычно выступают в качестве отрицательных персонажей: они болтливы, любопытны, сварливы, лживы; они нарушители семейного мира.

Городская новеллистика, достигнув в XIII в. высокой зрелости, подготовила появление новеллистики Возрождения. Уже в середине XIV в. новелла нового типа заявила о себе в бессмертном "Декамероне" Боккаччо.

Век XIII — время расцвета городского театра и драмы. Однако становление этих видов искусства было длительным и трудным.

Развитие драмы определяется процессами все большей секуляризации. С одной стороны, обмирщается содержание драмы, с другой — театральное действо из рук духовных лиц все более переходит к го{южанам; драма из церкви выходит на церковный двор, затем за его отроду — на улицы и площади средневекового рода. Стремясь к общедоступности и учитывая интересы все увеличивающейся аудитории зрителей, драма постепенно отказывается от латыни и переходит на новоформирующиеся европейские языки. К XIII — XIV вв. завершают свое формирование основные жанровые формы средневековой драмы.

К этим жанрам нужно отнести следующие:

Миракль (чудо) — это тип драматургической композиции одновременно повествовал о сложности и трудности реальной жизни и выражал святую веру в то, что помощь придет от высших сил.

Мистерия (служба, обряд) — родилась из городских процессий в честь религиозных праздников и представляет собой драматургическую инсценировку, основанную на материале Библии. В мистерии все грандиозно: и проблематика, обнимающая собой судьбы мира и человечества, и объем композиции, и число действующих лиц.

Моралите (нравственный) — эти пьесы выросли из мистерии, отказавшись от чисто религиозных сюжетов и откровенно комических сцен. Моралите — нравоучительное произведение, обличающее пороки и прославляющие добродетели.

Художественный язык моралите — аллегория; основные персонажи — абстрактные понятия: Дружба, Богатство, Достоинство, Ненависть, Ревность и т.д. В основе моралите — обсуждение моральных проблем, житейски близких и понятных человеку города.

Фарс (начинка, рубленое мясо) — тоже отпочковался от мистерии, на что указывает уже его название. Долгое время комические сценки существовали как вкрапления в "пироге" мистериального действа. Как самостоятельный жанр фарс заявляет о себе только в XIV в. Фарсовый смех, обычно грубоватый и откровенный, широко использует гротеск, клоунаду, каламбур, мимику. Фарс бесстрашно ниспровергает общепринятые моральные нормы, правила поведения.

Судьба средневековой драмы особая. Возникнув сравнительно поздно, она продолжила свою жизнь и тогда, когда европейская литература вступила в иную эпоху.

Драма Возрождения, взявшая за основу художественный опыт античной трагедии и комедии, начинает свою жизнь лишь в первой половине XIV в. Однако затем процесс формирования этой драмы идет стремительно: к концу того же XVI в. ренессансная драма достигает своих вершин.

Глава 4. Литература эпохи Предвозрожзения Предвозрождение (Проторенессанс) - переходный период между Средними веками и эпохой Возрождения.

Предвозрождение в Италии. Одним из центров культурной жизни Европы становится Флоренция. В конце 13 в. во Флоренции складывается поэзия - «нового сладостного стиля». Представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта. Прекрасная Дама перестает восприниматься как земная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобретает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Поэты разрабатывают новые поэтические жанры: канцона (стихотворение со строфами одинаковой структуры), баллада (стихотворение со строфами неодинаковой структуры), сонет.

Наибольшее значение имеет жанр сонета, сыгравший выдающуюсю роль в поэзии последующих веков. Сонет обладает строгой формой (14 строк, разбиты на 2 катрена и 2 терцета). Не менее строги правила содержания: в первой строке должна быть названа тема, в левом катрене - исходный тезис, во втором катрене - противоположная или дополняющая мысль, в двух терцетах подводится итого развития темы.

Крупнейший поэт европейского Предвозрождения Данте Алигьери родился во Флоренции — классическом итальянском городе-государстве в мае 1265 г.

В 1303 г. Дате приступает к работе над двумя трактатами: "Пир" и "О народном Красноречии". Замысел трактата "Пир" был отчасти вдохновлен знаменитей книгой средневекового философа Боэция (480— 525 i t.) "Утешение философией". Боэций, написавший свою книгу в ожидании казни, утверждал, что "мудрец не может быть несчастным, ибо цель мудрости — истинное счастье". Нет, ничего выше духовной свободы, ее утрата есть подлинная гибель человека. Философия — целительница души, она врачует душевные недуги. В "Пире" Данте речь шла также о "яствах знаний". И, желая насытить ими своих соотечественников, Данте избирает в качестве языка не латынь — этот "пшеничный хлеб”, доступный немногим, а итальянский язык — "ячменный хлеб", доступный всем. Так одной из центральных проблем в трактате "Пир" стала проблема языка: об этом же Данте писал и специально в ученом сочинении на латыни — "О народном красноречии". И в той, и в другой книге поэт говорит о достоинстве народной речи, которая должна стать основой литературного языка Италии. Этот язык способен выразить самые высокие мысли. В равной степени он может служить поэту, философу, ученому. Жизненно важно и то, что единый язык станет прочной основой для сплочения нации, послужит делу объединения страны. Книга остается незаконченной.

В 1315 г. поэт завершает первую часть поэмы ("Ад”), в 1318 г. — вторую ("Чистилище"), в 1321 г. — третью ("Рай").

Основу творческого наследия Данте составляют две книги: написанная во флорентийской период "Новая жизнь" и созданная в годы изгнания "Комедия". Книги эти накрепко связаны общностью главной идеи и центральных персонажей. И в той и в другой книге Данте осмысливает свою жизнь, всматривается в самого себя, кается в своих грехах.

Но личное неотделимо от общего, вечного, божественного. Поэту видна и личная вина, и ужасающая грехов-солнце и светила". Любовь же олицетворяет и в "Новой жизни" и в "Комедии" — Беатриче.

В книгах Данте Беатриче в какой-то степени земная женщина — предмет радости и горести, мучений и восторгов. Но в большей мере — это символ высших духовных ценностей: божественной Любви и Смирения. Именно эти два начала в согласии и единстве ведут к вечному спасению, к слиянию с божеством.

"Новая жизнь" — страстная исповедь, трепетный монолог. Предмет главного интереса здесь не внешние события, а реакция на них личности. Герой книги — робкий, страдающий человек, весь ушедший в свой внутренний мир. Книга должна убедить: нет ничего интереснее, важнее и глубже, чем история души человеческой.

В "Новой жизни" рассказано о пути духовного взросления личности, духовного очищения. И начинается это с Любви.

В "Новой жизни” поэту предстояло выбирать между личным, интимным, и общим, единящим личность с миром. Выбор был сделан в труднейшей борьбе. Но истинность и единственность именно такого выбора поэт счел необходимым подтвердить более веским рассказом. Рассказом не только об исцелении одной души, но и человечества в целом. Так, в финальных строчках "Новой жизни" уже был сокрыт замысел Большой книги Данте — "Комедии".

«Божественная комедия» Данте - один из величайших памятников мировой литературы, синтез средневекового мировоззрения и предвестие Возрождения.

Данте дал своей поэме название «Комедия» (средневековый смысл этого слова произведение со счастливым финалом). Содержание поэмы - пугешествие по загробному миру и лицезрение Бога. По жанру - несет в себе черты средневекового жанра видение. В основе художественного мира и поэтической формы поэмы - аллегоричность и символичность, характерные для средневековой литературы. Пространство в поэме концентрично (состоит из кругов) и в то же время подчинено вертикали, идущей от центра Земли. Время также двуедино: с одной стороны оно ограничено весной 1300 г., с другой концентрированно представлены как Античность, так и все последующие времена вплоть со современности (также есть предсказание будущего). Сюжет развивается в двух планах.

Первый рассказ - путешествие Данте по загробному миру, ведущийся в хронологической последовательности. Это позволяет развиться второму плану - отдельным историям душ тех людей, с которыми встречается поэт.

Велика роль «Божественной комедии» в формировании нового взгляда на человека.

Одна из важнейших идей: человек не ничтожество; опираясь на данность ему свыше любовь и разум, он может достичь всего. «Божественной комедией» Данте подводит итог развитию средневековой культуры. Рождается гуманизм Возрождения.

Предвозрождение в Англии. Во второй половине 14 в. в английской литературе выступают два наиболее значительных представителя Проторенессанса - Легленд и Чосер.

Чосера называют «отцом» английской поэзии, одним из родоначальников английского литературного языка. Как писатель он еще близок традициям средневековой литературы, но в нескольких его видениях уже чувствуется влияние итальянского гуманизма. Главное его произведение «Кентерберийские рассказы». В них соединилось влияние итальянского Возрождения и английская национальная специфика. Чосеру присущи такие черты эстетики Предвозрождения, как пародаксальность и пародийность.

Чосер демонстрирует жизнелюбие. Его юмор редко перерастает в сатиру.

Предвозрождение во Франции. Во французской поэзии 14-15 вв. получили развитие такие жанры, как баллада, рондель, завещание, вирелэ. Крупнейший представитель французского Проторенессанса - Франсуа Вийон. Он закрепил во французской поэзии твердую форму баллады.

Глава 5. Литература эпохи Возрождения.

В понятии Возрождение отразилось возникшее в трудах гуманистов представление об историческом развитии человечества. К этому времени относятся такие трансформации, как переход от гегемонии сельской цивилизации к гегемонии городской культуры; формирование больших государств и наций; становление национальных языков и культур.

Возникает новой культурный идеал - универсальный человек, реализующий себя в различных сферах деятельности. Великие географические открытия и путешествия за короткий исторический срок полностью меняют представления европейцев о масштабах Земли. На смену вертикальной концепции мира (интерес к небесным высям) приходит горизонтальная концепция (интерес к земным просторам).

Идеология Ренессанса - гуманизм, складывается в 14 в. в Италии. Для гуманизма характерно соединение античного («Человек есть мера всех вещей») и средневековой идеей равенства («Все люди равны перед Богом»). Такое прославление человека имело и обратную сторону. Появление плеяды гениев, титанов мысли соседствует с эгоизмом, жестокостью, коварством, злодеяниями (пример - Н.Макиавелли «Государь»).

Возрождение связывают с европейской культурой.. В разных странах оно относится к разному времени.

Раннее и позднее Возрождение в И талии. Итальянское Возрождение - самое раннее и базовое для европейского Ренессанса. Его периодизация: 14 в. - Раннее Возрождение, 15 в. Высокое Возрождение, 16 в. - Позднее Возрождение. Уникальной чертой Раннего Ренессанса (Треченто) является выдвижение наиболее значительных писателей именно на ранней стадии в 14 в. (Петрарка и Боккачо).

Петрарка - первый европейский гуманист (Само понятие "гуманист" (от лат.

humanus - человеческий, образованный) возникло в Италии и первоначально означало знатока античной культуры, связанной с человеком), родоначальник новой европейской поэзии. Его мировая слава связана с «Книгой песен», посвященной любви к Лауре. То, что стихи писались не на латыни, означает, что Петрарка писал их не для вечности, а для себя.

Итальянский язык не обладал литературной формой, и именно благодаря «Божественной комедии» Д а т е и «Книге песен» Петрарки он обрел форму в поэзии.

«Книга песен» - лирическая исповедь поэта. Ее стержень - образ Лауры. В «Книге»

впервые предпринята попытка индивидуализировать любовные чувства поэта. В «Книгу»

Петрарка включил стихи различных жанров канцоны, баллады, секстины, послания, мадригалы. Но основу составляют 317 сонетов. Петрарка считается непревзойденным автором этого жанра. По пути, намеченному Петраркой, впоследствии пошло развитие всей европейской поэзии.

Петрарка любил чеканные, упругие поэтические формы. Особое пристрастие питал он к сонету, требующему безупречного мастерства. Его поэзия шествует в атмосфере удивительной ясности. Она эмоциональна и одновременно интеллектуальна. Ей присущи изящество, музыкальность и та неподдельная грация, которая характерна для лучших образцов античной лирики.

Боккачо - великий итальянский гуманист, основоположник психологизма в европейской литературе. Создатель классической новеллы, определил основные черты новеллы. Был создателем итальянского литературного языка. Его «Декамерон»

определили влияние на мировой литературный процесс.

Сын богатого флорентийского купца, он жил в разных городах Италии, но главным образом во Флоренции, где стал свидетелем великой чумной эпидемии 1348 года. Ее описание и задает обрамляющее повествование в его великой новеллистической книге “Декамерон" (1351 г.). Боккаччо пишет как очевидец: “Весь город пребывал в глубоком унынии и отчаянии, ореол, озарявший законы божеские и человеческие, померк...” Из-за страха перед чумой распадаются семейные и дружеские связи, одни пьянствуют в преддверии близкого конца, другие бегут из города, и во Флоренции воцаряется анархия.

В общей конструкции сборника это мрачное начало воспринимается как символ распада старого, устоявшегося мира, и посреди опустелого города в одной из церквей случайно встречаются семь молодых женщин и трое молодых людей. Все они богаты, миловидны, благовоспитанны, связаны между собою дружбой, соседством, родством, и они принимают решение удалиться из зачумленного города в свои загородные поместья, чтобы там ждать участи, что уготовил им Господь. Так как все они образованны, изящны, наделены художественным вкусом, то решают, чт.обы скоротать время, рассказывать друг другу каждый день по одной истории, и каждый день выбирают королеву или короля.

Таким образом, в течение десяти дней рассказывается по десять новелл, и всего в “Декамероне” (по-гречески “десятидневнике”) сто новелл. В восьми днях королева назначает тему, которую должны проиллюстрировать рассказчики, но темы эти столь обще сформулированы, что никак не препятствуют разнообразию новелл. В целом сборник носит поразительно жизнеутверждающий, оптимистический характер. К анекдотической фабуле, непосредственности, к прославлению остроумия и находчивости Боккаччо добавил психологизм и сознательный артистизм, дав образец новеллистического жанра.

Новеллы “Декамерона” удивительно пестры по содержанию. Действие большинства из них разворачивается во Флоренции и Неаполе. Боккаччо рисует своих реальных сограждан, живописцев Джотто, Бруно и Буффальмако, епископа Флорентийского, дворян, авантюристов, ремесленников, купцов, нищих — перед читателем предстают все социальные слои Италии XIV века. Герои каждой новеллы названы по имени, почти всегда указывается, откуда они родом, где проживают, — это обилие деталей придает повествованию особую убедительность. Каждая новелла снабжена вначале кратким изложением сюжета. Главная идея книги - ценности жизни могут победить все, что жизни противостоит. В каждой из 100 новелл эта общая представлена какой-то конкретной гранью.

Композиция книги выстроена мозаично:

каждая новелла имеет законченность. Только все новеллы могут раскрыть гуманистическую композицию мира и человека.

Новелла Боккаччо может быть разного объема: от половины страницы, если это новелла об остроумном быстром ответе, до двух^трех десятков страниц, особенно если это новелла о несчастной, трагической любви. Стремительное развитие действия характерно и для буффонных новелл о проделках гуляк и шутников, как правило, направленных против монахов и попов. Разоблачение лицемерия церковников у Боккаччо — реакция на средневековый аскетизм, монахи и монахини обычно выведены в комическом, весьма неприглядном виде. Второй и пятый дни посвящены новеллам о превратностях фортуны, о разного рода случайностях — в этих новеллах нашла наглядное выражение идея о мире, вышедшем из состояния покоя, находящемся в постоянном движении. И движение это не только в географических перемещениях героев по Европе, движение в “Декамероне” ощущается как возрастание социальной подвижности, как падение средневековых сословных барьеров, а главное — как большая подвижность внутренней жизни персонажей. Все это черты новой литературной эпохи — эпохи Возрождения, памятником периода перехода к которой и стал “Декамерон”.

Высокое и Позднее Возрождение Италии. Среди достижений итальянской литературы 15 в. - развитие жанра новеллы, возникает рыцарская поэма итальянского Возрождения.

Основные достижения итальянской литературы 16 в. во многом связана с поэтической традицией Петрарки. Получает развитие драматургия и театр. В этот период зарождается комедия масок. Появляется первая итальянская классическая трагедия.

Северное Возрождение. В конце 15 - начале 16 века в Германии и Нидерландах начинает складываться так называемое Северное Возрождение. Крупнейшие памятники литературы Северного Возрождения - в литературе Нидерландов - «Похвала глупости»

Эразма Роттердамского; в литературе Германии - «Корабль дураков» Себастиана Бранта.

Эги произведения связаны с традициями народной смеховой культуры. Форма «литературы о дураках» используется авторами для гуманистической сатиры на современную действительность, церковников, схоластов. Народные книги о Тиле Эйленшпигеле и докторе Фаусте, появившиеся в эту эпоху, не только отразили ее гуманистический дух, но и дали последущим этапам развития мировой литературы вечные образы. Публицистика немецких реформатов церкви М.Лютера и Т.Мюнцерна также рассматривается как утверждение идей Северного Возрождения.

Смещение центра гуманистического движения на Север Европы происходит во многом благодаря деятельности нидерландского мыслителя Эразма Роттердамского. Он осуществил новый латинский перевод Библии, нанес удар по авторитету католической церкви, пользовавшейся переводом св. Иеронима. Эразм подорвал представления о непогрешимости перевода, указав на ряд противоречий и ошибок, призвал переводить Библию на народные языки, тем самым подготовив почву для движения Реформации.

Эразм заложил основы «христианского гуманизма», поставив в центр богословской проблематики человека в его отношениях с Богом, выдвигая на первый план нравственную проблематику, образец должной жизни, явленный через Христа и апостолов.

Возрождение во Франции Веяния Ренессанса во Франции обнаруживаются довольно поздно, во второй половине 15 в., и первоначально носят отпечаток итальянской культуры. Определенное воздействие на французскую культуру имело и Северное Возрождение. Однако довольно скоро Ренессанс во Франции обретает свои национальные черта, базирующиеся на французской культурной традиции позднего Средневековья и Предвозрождения.

Во второй половине 16 в. (ближе к концу) французский Ренессанс вступает в свою позднюю пору. На его характер огромное влияние оказывают религиозные войны между католиками и гугенотами Представители Ренессанса должны были в этот период преодолеть кризис гуманизма, найти для него новую опору.

Вершиной литературы Позднего Возрождения во Франции считаются «Опыты»

Мишеля Монтеня, создателя жанра эссс.

Рабле - крупнейший французский писатель эпохи Возрождения. Рабле воплотил в жизнь идеальное представление гуманистов об «универсальном человеке». «Гаргантюа и Пантагрюэль» - величайший памятник французского Ренессанса. В романе из многочисленных персонажей выделяются три. Образ короля-гуманиста представлен сразу тремя персонажами: король Грангузье, его сын Гаргантюа и сын Гаргантюа Пантагрюэль.

Еще один центральный образ - Панург. Роман состоит из пяти книг, писавшихся в течение 20 лет. Тема, которая проходит через все 5 томов -война. Различны композиционные модели. В 1 кн. Модель романа воспитания, сюжетно представленная через описание этапов взросления, воспитания и обучения соединяется с героико­ комическим описанием войны с Пикрохолом. В последних главах, где описывается Телемская обитель (модель идельного человеческого содружества), действует схема романа-утопии. Композиция нестройная в вначале обретает определенную последовательность: от круговых передвижений великанов в ограниченном мирке - к линейному движению обычных людей в неограниченном, огромном пространстве Земли в последних книгах романа.

Гротеск как особый литературный прием, основанный на соединении несоединимого в области зримых форм, был осмыслен только в 18-19 вв. В романе Рабле гротеск реализован на различных уровнях текста. Гротеск становится для него формой выражения важнейших гуманистических идей - реабилитации плоти и свободного отношения к святыням. Язык Рабле - жизнерадостен, раскован, находит выражение в потоках казалось бы бесполезных слов (например, «Панутрово стадо» - иносказание, отражающее привычку толпы следовать за вожаком). Характер смеха у Рабле не сатирический, не чисто развлекательный, а скорее карнавальный, амбивалентный. В романе Рабле - исчезнувшая и почти не оставившая письменных памятников культуры народная смеховая культура Средневековья и Ренессанса.

В романе из античности взята идея гармоничного сочетания физического и духовного развития. Ренессансный гуманизм является источником идеи о безграничных возможностях человека.

Возрождение в Испании. В 1492 г. пал последний оплот мавров на территории Испании Гранада, завершилась Реконкиста - борьба за свободу Пиренеев от арабского ига, начавшаяся в 8 в. В 1469 г. брак Фердинанда Второго (Короля Арагоны) и Исабеллы, ставшей в 1474 г, королевой Кастилии, обеспечил объединение Испании в одно государство.

При Карле Пятом Испания становится центром огромной империи Габсбургов.

Наступает эра господства Испании и Португалии на море. Начинается эпопея открытия и завоевания Америки. В конце 16 в. пиренейские государства вступают в полосу глубокого кризиса: утрата Испанией господства на море, раздробление государства, контроль инквизицией духовной жизни.

В этот период формируется один из самых ярких памятников фольклора народные испанские романсы и цикл романсов об испанском национальном герое 11 в.

Руе Диасе по прозвищу Сид (араб. - господин). Появляются первые гуманисты.

Основателем «итальянской школы» в испанской поэзии был маркиз де Сантильяна.

Он ввел в испанскую поэзию жанр сонета. Вклад Хорхе Манрике (крупнейший поэт 15 в.)

- утвердил в литературе поэтическую форму стансы («Стансы на смерть отца, капитана Дон Родриго»).

Первым выдающимся памятником испанского Возрождения принято считать «Трагикомедию о Калисто и Мелибее», более известную под названием «Селестина». Это произведение имеет драматическую форму, делится на акты, является образцом жанра драмы для чтения, а не для театра, В 16 веке возникает испанский професиональный театр, основоположником был Лопе де Руэда. Проза этого ввека отмечена рождением плутовского романа. Плутовский роман быстро развивается на рубеже 16-17вв. Еще одно знаменательное событие этой эпохи - расцвет испанского рыцарского романа. Возрождение в испанской литературе достигает своей вершины и одновременно завершается в творчестве Сервантеса.

Возрождение в Англии. Наиболее заметные события и исторические процессы в Англии 15-16 вв. - война Алой и Белой розы за корону между сторонниками Ланкастеров и Йорков, которая закончилась гибелью короля Ричарда Третьего из династии Йорков и приходом к власти Генриха Седьмого Тюдора; усиление королевской власти при Тюдорах; церковная реформа Генриха Восьмого и возникновение англиканской церкви;

казнь Марии Стюарт (1587); завоевание господства на море, экономические успехи Англии; крестьянские бунты; становление буржуазии как реальной общественной силы;

расцвет культуры.

Новая культура отразилась в фольклоре. Именно тогда возникают англошотландские баллады. Особенно заметны баллады о народном защитнике Робин Гуде.

Этот герой войдет и в литературу Ренессанса.

Первые гуманисты в своем большинстве получили свое образование в старейших университетах Европы - Оксфорде и Кембридже, поэтому их называли «университетские умы». Большое влияние на них оказал итальянский гуманизм, а также их связи с Э.Роттердамским.

Самый видный из «университетских умов», крупнейший представитель раннего Возрождения в Англии - Томас Мор. Мировую известность Мору принесла его «Утопия»

- трактат на латинском языке, в котором он выступил в защиту социальной справедливости, изобразил идеальное общественное устройство. Книга Мора стала источником жанра утопии в новой европейской литературе.

Расцвет поэзии пришелся на Высокое Возрождение (вторая половина 16 в.). По образцу французских поэтов несколько английских поэтов создают кружок «Ареопаг».

Наиболее значительные среди них Филип Сидни и Эдмунд Спенсер. Трактат Сидни «Защита поэзии» стал манифестом поэтов-гуманистов. Он выступал не только как теоретик, но и как выдающийся поэт, мастер малых поэтических форм (сонетов). Спенсер прославился не столько как автор изящного цикла сонетов «Аморетги», сколько как создатель масштабных произведений: поэмы «Королева фей», «Пастушеский календарь».

В «Королеве Фей» исчезает средневековая основа описания мира рыцарей. В этой поэме использована «спенсеровская строфа», этой строфой будут написаны «Паломничество Чайльда Гарольда» Байрона и «Восстание Ислама» Шелли.

Многое из того, что связывают с Шекспиром, было подготовлено его прешественниками - «университетскими умами». Немало сделал для формирования английской комедии Роберт Грин. Томас Кид разработал популярный жанр трагедии мести. Подлинным создателем английской ренессансной трагедии можно считать предшественника Шекспира в области драматургии и его современника Кристофера Марло. Он сыграл заметную роль в разработке белого стиха и ряда художественных приемов, которыми воспользовался в своих произведениях Шекспир.

Литература рубежа 16-17 вв. На рубеже 16-17 вв. в европейской культуре происходит один из самых замечательных переворотов, связанный с заменой одной парадигмы на другую Переход от Возрождения к культуре Нового времени отразился в литературе прежде всего концептуально. Но в литературе произошел не менее значимый перереворот: старая литература развивалась через смену жнаров, литературный процесс Нового времени в первую очередь связан с развитием и сменой художественных методов.

Этот переход обнаруживается в творчестве величайших гениев эпохи - Сервантеса и Шекспира (в большей мере «старых» писателей, но проложивших путь «новым»

писателям). В их творчестве рождается «ренессансный реализм».

Мигель де Сервантес Сааведра - величайший испанский писатель, оказал огромное влияние на мировой литературный процесс. Созданный им ораз Дон Кихота вошел в число «вечных образов» всемирной литературы.

Сервантес показывает, как рождается литературный герой. Его три выезда, разделенные небольшими промежутками времени соответствует трем эпохам жизни человека - детству, зрелости, умудренной старости. Детство вызывает смех наивностью, ошибками (эпизод спасения мальчика от наказывавшего его хозяина). Второй выезд (сражается с ветряными мельницами) показывает Дон Кихота в расцвете его рыцарства.

Его помыслы благородны, он наделен достоинством. Он воплощает рыцарский идеал (вежливость, образованность, наличие дамы сердца, должен быть поэтом). Дон Кихот живет в мире романных образов, выстраивает свою жизнь по образцам, воплощенным в его любимых героях. Главное в его подражательстве - искоренять неправду и несправедливость несмотря на опасности, завоевав тем самым славу и почет. Образ Дон Кихота - рыцарь веры и энтузиазма; не размышляя, бросается в битву.

В романе действуют 250 мужских и 50 женских персонажей. В романе два мира:

реальный и существующий в сознании Дон Кихота. В романе многое удваивается (Альдонса Лоренсо и Дульсинея Тобосская, Алонсо Кихано и Дон Кихот). К реальному миру относятся люди, имена которых почти не упоминаются (священик, цирюльник, ключница и др.). Все они - люди «без свойств», в отличие от вымышленных героев (даже Росинант).

Санчо Панса - герой, который выглядит полной противоположностью во всем. Он земной и практичный, является связующим звеном между реальностью и фантастическим миром Дон Кихота.

Во втором томе после трех периодов жизни следует смерть Дон Кихота. Здесь же упоминается третий выезд Дон Кихота. Сердобольные друзья смогли освободить Дон Кихота от его безумства. С этого момента он погиб, а остался его реальный двойник. В нем появилась мудрость. У него появилось свойство, отразившееся в его прозвище Алонсо Кихано Добрый. Доброта и есть то главное, что должно быть перенесено из рыцарских романов.

Дон Кихот, расположенный ниже читателя (безумец, достойный осмеяния), и его вера в идеалы и глубокие мысли создают впечатление загадки.

Роман был написан как пародия на рыцарский роман.

Вершина английского Возрождения - творчество У.Шекспира. Персональная модель Шекспира стала одной из самых влиятельных за всю историю развития мирового литературного процесса.

Шекспир - наиболее изученный писатель мира. Существует целая отрасль филологии - шекспировидение.

Периодизация творчества Шекспира и система жанров:

1.Первый период (1590-1594): ранние хроники «Генрих Шестой», ранняя хроника «Ричард Третий», ранняя ренессансная комедия, близкая к комедии положений «Комедия ошибок», ранная ренессансная комедия, близкая комедии характеров «Укрощение строптивой»

2. Второй период (1594-1600): ренессансные комедии - «Два веронца», «Сон в летнюю ночь»; комедия, близкая к трагикомедии «Венецианский купец»; первая зрелая трагедия (ренессансная трагедия с элементами комедии) «Ромео и Джульетта»; вершина комедийного творчества - зрелые ренессансные комедии «Много шума из ничего», «Виндзорские проказницы», трагедия переходного типа («античная трагедия») - «Юлий Цезарь»; лирика и сонеты 1592-1598 гг.

3.Третий период (1601-1608): великие трагедии (вершина трагизма) Гамлет», «Оттело», «Макбет», «Король Лир»; «античные трагедии» Антоний и Клеопатра», «Тимон Афинский»; «мрачные комедии» - «Мера за меру», «Конец - делу венец»

4. Четвертый период (1609-1613): драмы-сказки (ранняя форма трагикомедии как соединение трагического начала с радостным финалом):

«Перикл», «Зимняя сказка», «Буря».

В комедиях Шекспира важность социальной жизни уступает место частной жизни, чувствам человека (главные, из них - любовь и дружба). Полнота ощущений жизни рождает характер для комедий. В них отсутствует сатира. В системе обоазов причудливая игра природы (персонажи - близнецы). Драматизм и грусть - мимолетны Шекспир соединил трагическое и комическое, их союз проходит через многие произведения.

В ранних трагедиях («Ромео и Джульетта) язык трагедии насыщен метафорами, игрой слов, что подтверждает ренессансную основу ранне шекспировской трагедии.

Сочетание трагического и комического обнаруживается и в комических сценах, в описаниях колоритных образов.

В «Великих трагедиях» магистральный сюжет - судьба выдающейся личности, открытие человеком истинного лица мира. Меняется характер трагического - исчезает ренессансный оптимизм, герои открывают для себя дисгармоничность мира, неведомую им ранее силу зла. В некоторых трагедиях появляются фантастические существа.

Шекспир-поэт. В его сонетах обнаруживаются традиции Овидия и Петрарки, но при этом ярко пердставлена индивидуальность автора, его чувства, его личная драма.

Сонеты представляют собой поэтический цикл. Главный персонаж - знатный и прекрасный юноша, непостоянный в дружбе; возлюбленная поэта, некая «смуглая леди».

Цикл разбивается на несколько лодциклов в соогвествии с ведущими мотивами (мотивы женитьбы и продолжение рода, мотивы дружбы - любви, мотивы быстротечности времени, мотивы разлуки и др.) Творчество Шекспира отличается своей масштабностью — чрезвычайной широтой интересов и размахом мысли. В его пьесах нашло свое отражение огромное разнообразие типов, положений, эпох, народов, общественной среды. Это богатство фантазии, так же как стремительность действия, сгущенность образов, сила изображаемых страстей и волевого напряжения действующих лип. типичны для эпохи Возрождения. Эти черты можно встретить, например, и » творчестве Марло. Но у Шекспира они смягчены чувством меры и подчинены закону внутренней гармонии. Шекспир изображает расцвет человеческой личности и богатство жизни со всем изобилием ее форм и красок, но все это приведено им к единству, в котором господствует закономерность.

Источники драматургии Шекспира разнообразны, причем, однако, все заимствованное оп своеобразно осваивал Очень многое он воспринял от античности. Кто ранняя «Комедия ошибок» - - подражание «Менехмам» Плавта. В «Тите Андронике» и «Ричардс 111» очень заметно влияние Сенеки. «Римские» траг едии Шекспира восходят не только сюжетно, но отчасти также и идейно к Плутарху, который в эпоху Возрождения был учителем свободолюбия и гражданских чувств В произведениях Шекспира постоянно встречаются чувственно-жизнерадостные и выразительные образы античной мифологии.

Другим источником послужило для Шекспира искусство итальянского Возрождения. Сюжеты «Отелло», «Венецианского купца» и еще нескольких комедий заимствованы им у итальянских новеллистов. В «Укрощении строптивой» и некоторых других комедиях можно обнаружить влияние итальянской комедии дель арге. Мы нередко встречаем итальянскую коспомерию, собственные имена и разного рода мотивы в пьесах Шекспира, происходящих из совсем других источников. Если у античности Шекспир учился конкретности и ясност и образов, художественной лог ике, отчетливости речи, то итальянские ренессансные влияния способствовали усилению в его творчестве эстетических и живописных черт, его восприятию жизни как вихря красок и форм. Но еще существеннее то, что оба эти источника укреггляли гуманистическую и реалистическую основу шекспировского творчества.

Но в основном наряду с этими влияниями Шекспир продолжает традиции народной английской драматургии. Сюда относится, например, систематически применяемое им смешение трагического и комического, которое воспрещалось представителями ученого классицистического направления в драматургии Ренессанса.

Точно так же. кроме редчайших случаев, когда специфика пьесы обусловливала что (например, в «Ьуре»), он не соблюдает единства времени и места. Не признавая никаких педантических правил, Шекспир /raeaj. полную волю своей фантазии гг применял «открытую» форму построения пьес, при которой действие развивается скорее по законам психологическим, чем логическим, допуская вторжение неожиданных эпизодов и дополнительных штрихов. не являющихся, строго обязательными.

У Шекспира мы наблюдаем пестрое смешение лиц и событий, необычайно быстрые темпы действия, стремительную переброску cm из одного места в другое. Эта живость, красочность, непринужденность стиля, обилие движения и ярких эффектов очень характерны для народной драмы. Но народность Шекспира всем этим далеко не исчерпывается. Высшее проявление ее заключаемся в том, что для своих гуманистических идей он находит подлинно народную форму выражения конкретную, предельно ясную и правдивую в своей задушевной простоте. Это относится не только к речам шута в «Короле Лире», представляющим квинтэссенцию народной мудрости, но и к высказываниям персонажей утонченно образованных, как, например, Гамлет.

В неразрывной связи с народностью Шекспира находится его реализм. В основе шекспировского реализма лежит живое, непосредственное отношение ко всем явлениям мира. При (том Шекспир не только правдиво изображает действительность, но и умеет глубоко проникнуть в нее. подметив и раскрыв то. что в ней есть самого существенного.

Взгляды самого Шекспира па реалистическую сущность искусства выражены в беседе Гамлета с актерами (акг 111. сцена 2), где Гамлет осуждает всякую аффектацию, гиперболизм, эффект ради эффекта, требуя соблюдения меры и пропорций, естественности, соответствия действительности.

Реализм Шекспира проявляется в том, что он изображает явления в их движении и взаимной обусловленности, подмечая все оттенки и переходы чувств. Это дает ему возможность рисовать цельных людей во всей их сложности и вместе с тем в их развитии.

В этом отношении глубоко реалистично и построение характеров у Шекспира.

Подчеркивая в своих персонажах черты типические, имеющие общее и принципиальное значение, он в то же время их индивидуализирует, наделяя разнообразными добавочными чертами, которые делают их подлинно живыми. Эту разносторонность и жизненность шекспировских характеров отметил и отлично выразил Пушкин: «Лица, созданные Шекспиром, — писал он,— не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого-то порока, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков;

обстоятельства развивают перед зрителем их разнообразные характеры». Герои Шекспира меняются и вырастают в борьбе.

Реализм Шекспира обнаруживается также в точности анализа душевных переживаний его персонажей и мотивировке их действий и побуждений. Наконец, реализм Шекспира проявляется в его языке. Исключительное богатство языка Шекспира заключается не только в огромном количестве слов, выражений, оборотов речи, но и в обилии смысловых оттенков различных слов или речений. Можно различить у Шекспира несколько стилей. Разные персонажи говорят у него неодинаковым языком, ^зависимости от их общественного положения. Сцены лирические, трогательные, комические, трагические и т. п. также написаны у него разными стилями.

Но и независимо от всего этого стиль Шекспира с течением времени изменялся, постепенно освобождаясь от поэтических прикрас и все более приближаясь к живым интонациям разговорной речи. Очень сильна в языке Шекспира народная стихия, выражающаяся в обилии народных оборотов речи, пословиц, поговорок, отрывков из народных песен и т. п. Стиль Шекспира, взятый в целом, глубоко правдив и реалистичен.

Шекспир избегает схематичных, расплывчатых выражений, выбирая слова конкретные и точные, передающие сущность каждого чувства или впечатления, вплоть до малейших его оттенков.

Глава 6. Зарубежная литература 17 века

Литература накануне Просвещения. 17 в. - особая эпоха в культуре стран Европы, а также за пределами континента. Этой стабильной эпохе одновременно присущи черты переходности, связанные с формированием нового в литературе: определяющее дтя прежних эпох значение жанров отходит на второй план, рождается система художественных методов и соответствующих им направлений. Наряду с гуманистическим протореализмом (переходящим в бытовой реализм) формируются первые художественные направления - барокко и классицизм.

На исходе Возрождения возникают новые эстетические явления, в которых ренессансное искусство трансформируется под влиянием мироощущения, свойственного 17 веку, так называемый бытовой реализм, маньеризм, барокко. Как правило все они объединены термином «барокко», что означает «жемчужина, правильной формы».

Литература барокко сохраняет монументальность, грандиозность художественной картины мира, но ее представление об универсальном человеке как мере всех вещей изменилась. В человеке так сложно переплетены силы зла и добра, что не известно какие силы победят в ту или иную минуту. В литературе барокко основное внимание уделяется по-прежнему человеку. Если в Средние века авторское начало - лишь в зародыше, то барокко - авторское искусство, при этом роль автора важнее, чем в искусстве Ренессанса.

Автор R меньшей степени свячан жанровыми установками, правилами стиля и т.д.

Неясность судьбы человека в противостоящем ему мире заставляет писателя барокко занимать псссимсстическую позицию.

В отличие от ренессанса барокко ищет национальные формы воплощения своей концепции. Поэтому в разных странах возникают национальные разновидности барочной литературы.

Жанры барокко: религиозно-философская драма, афористическая проза, галатнопасторальный и галантно-героический романы.

Основная тенденция барочного стиля - переход от гармоничности форм искусства Ренессанса к формам дисгармоничным, что отражает концепцию конфликтности мира и человека. Художественный эффект достигается за счет нарушения читательских ожиданий на всех уровнях текста. Отсюда возможность соединения пессимизма и сатиры, изсканных и безобразных деталей, возвышенного и низменного и т.д. Барокко - это «темный» стиль, труднодоступный для восприятия.

Классицизм (образцовый) - термин, обозначающий определенное направление, художественный метод и стиль в искусстве. Классицисты стремились подражать образцам античного искусства следовали нормам, изложенным античными теоретиками искусства (прежде всего - Аристотелем и Горацием).

Истоки классицизма лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда». Появление классицизма связано со становлением абсолютной монархии - переходной формой государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысший расцвет - во Франции. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится господствующим направлением к середине 17 в. В первой половине 18 в. его преемником становится просветительский классицизм, который к половине 18 в. утрачивает ведущие позиции в литературе.

В рамках классического направления шла борьба между различными течениями.

Существовали разные драматургические школы, разные театральные течения.

Цель искусства классицисты видели в познании нстины. выступающей как идеал прекрасного. Метод его достижения основывается на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус. Классицисты считали, что мир идеален вечен, и во все времена одинаков, но лишь в античности об был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой (поэтому обращение к античности классицистами ценилось выше оригинального творчества). В центре произведений классицистов - проблемы, представляющий общенациональный интерес.

Герой в классицизме не имеет индивидуальных черт, внимание уделяется общему, типическому. Основной конфликт в произведениях - конфликт между разумом, долгом перед государством и чувством, личными потребностями, страстями. Идеал классицистов

- человек-гражданин, ставящий свой долг перед государством выше частной жизни.

Главный источник оптимизма у классицистов - торжество гармонии разума и чувства.

Классицисты уделяли большое внимание теории жанров. Появилась иерархия жанров: главные н неглавные. К главным жанрам относится тршедия, а художественная проза ставилась ниже поэзии. Такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, получили большее распространение, а роман оказался в забвении. Принцип иерархии делит жанры на «высокие» и «низкие», за ними закрепляются определенные художественные сферы. «Высокие» жанры трагедия, ода и др. (закреплялась общегосударственная проблематика; герои —короли, полководцы, высшая знать; язык приподнятый, торжественный характер). «Низкие» жанры - комедия, басня, сатира и т.д.

(темы - частные проблемы и абстрактные пороки: герои представители низов общества, знать - в исключительные случаях; язык -- двусмысленные намеки, игра слов, допускались грубосги).

Принцип трех единств. Единство действия, единство времени и единство места.

В основе концепции принципа трех единств лежит принцип правдоподобия фундаментальный принцип классицизма.

Классицизм как стиль отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать все лишнее, создать единое и цельное впечатление.

Литература Испании. XVII век в Испании — это эпоха глубочайшего экономического упадка, политического кризиса и идеологической реакции. Когда в конце XV столетия возникло единое испанское государство и была завершена, наконец, многовековая борьба испанского народа за освобождение родины из-под владычества мавров (Реконкиста), казалось, ничто не предвещало быстрой катастрофы. Напротив, формирование абсолютизма, стремившегося покончить с феодальной раздробленностью страны, открытие в 1492 г. огромных территорий Нового Света и последующая колонизация их послужили поначалу импульсом для развития экономики, возникновения раннебуржуазных отношений в промышленности и торговле. В состав Испанской империи в ту пору входили не только огромные владения за океаном, в Южной и Центральной Америке, но и земли на севере Африки и в Европе (Сицилия, Неаполь, Нидерланды, позднее Португалия), а при Карлосе 1 (1516— 1556), избранном в 1519 г. под именем Карла V императором Габсбургской «Священной Римской империи», под властью Испании оказались также обширные территории в Центральной и Южной Европе.

Очень скоро, однако, обнаружился глубокий упадок испанского государства, его экономики и политики. Дело в том, что, пользуясь поддержкой королевской власти и католической церкви, феодальные силы Испании смогли не только удержать в своих руках бразды правления страной, но и воспрепятствовать социальному прогрессу. В Испании «аристократия приходила в упадок, сохраняя свои худшие привилегии, а города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам».

Золото Америки позволило правящим классам и королевской власти Испании пренебречь развитием отечественной промышленности и торговли. В результате к концу XVI столетия промышленность захирела, исчезли целые отрасли производства, торговля оказалась в руках иноземцев. Пришло в упадок и сельское хозяйство: десятки тысяч крестьян сгонялись со своих наделов феодалами-овцеводами. Нищета народа особенно бросалась в глаза на фоне.непомерной роскоши знати и высшего духовенства.

Королевский двор разъедала язва фаворитизма: никаких налогов и займов не хватало для покрытия расходов двора, грандов и армии.

Резко обострились социальные и национальные противоречия внутри страны. Так, в 1640 г. началось широкое сепаратистское восстание в Каталонии, наиболее развитой в промышленном отношении области тогдашней Испании. Оно сопровождалось многочисленными крестьянскими волнениями и бунтами. Подавление этих восстаний позволило феодальным силам надолго укрепить свое господствующее положение, дало им возможность еще более решительно, чем прежде, расправляться со всяким проявлением свободомыслия. Как и при Филиппе II (1556— 1598), правящие классы Испании продолжали связывать свои надежды на будущее с контрреформацией, т. е. с борьбой против протестантизма в своей стране и в Европе. Реакция утвердилась во всех сферах идеологии, в университетах вновь возобладали схоластика и теология. «Вот тогда-то исчезли испанские вольности под звон мечей, в потоках золота и в зловешем зареве костров инквизиции».

Все более очевидным становился и провал внешнеполитических планов испанской короны. Уже Карлу V пришлось приложить немало усилий, чтобы сохранить за собой императорскую власть. Его сын, Филипп II, не унаследовал короны императора и лишился значительных территорий в Европе. Испания превратилась в оплот воинствующего католицизма: на протяжении многих лет она вела чуждые ее национальным интересам войны с протестантскими государствами. Эти войны обескровили экономику и изнурили страну. В i 588 г. у берегов Англии погиб почти весь испанский флот; десять лет спустя, после завершения религиозных войн во Франции, Испания вынуждена была покинуть захваченные сю французские земли; в 1609 г., при Филиппе III (1598 1621). обрела независимость северная часть Нидерландов — Голландия, а при Филиппе IV (162! —1655) — присоединенная к ней за шестьдесят лот до этого Португалия (1640). Испания была низведена до положения второстепенного европейского государства.

Все п о не могло не наложить oi печаток большого своеобразия на испанскую литературу XVII в. Па протяжении почти всего этого столетия безраздельно господствующей художественной системой в Испании стало барокко. В творчестве некоторых писателей, правда, можно обнаружить черты, сближающие их с писателями классицизма, однако эти тенденции не получили развития. Другой важной особенностью литературного процесса в Испании было то, что на протяжении нескольких первых десятилетий XVII в. здесь еще сохраняло прочные позиции ренессансное искусство, х о1 я в нем все более четко обнаруживались кризисные черты. Именно поэтому взаимодействие барокко и Ренессанса в Испании было более интенсивным, чем в друтих странах Западной Европы. Этим объясняется восприятие некоторых принципов и художественных приемов барокко позднеренессансными художниками, например, некоторыми драматургами школы Лопе де Веги, прежде всего Тирсо де Молиной. Неслучайно и то, что в творчестве крупнейших деятелей литературы испанского барокко — Ксвсдо, Кальдерона и дру!их — столь отчетливо чувствуются ополоски ренессансных идеалов и проблем. Некоторые жанры, зародившиеся в литературе Возрождения, в частности плутовской роман, в искусстве барокко обретают подлинный свой облик и значение, либо своеобразно в нем трансформируются, как это произошло с испанской национальной драмой, основные принципы которой получили выражение в творчестве Лопе де Веги и были переосмыслены Кальдероном в соответствии с новыми задачами искуса ва. При этом между барокко и Возрождением в Испании, как и в друтих странах, пролегает отчетливая качественная грань. Сознание несоответствия гуманистических идеалов Возрождения реальности, неверие в возможность осуществления этих идеалов даже в отдаленном будущем породило в миросозерцании мыслителей испанского барокко черту, точно обозначаемую испанским словом descngano. Смысл этого понятия для представителей барочной культуры отнюдь не ограничивался прямым лексическим значением слова — «разочарование», т. с ощущением неудовлетворенности, крушением веры в прежние идеалы. В устах Ксведо. Кальдерона, других деятелей культуры барокко это слово обретало более глубокий смысл. Оно означало победу над ложью и обманом, трезвое, отвергающее любые иллюзии отношение к жизни Мучительно переживая кризис ренессансного гуманизма, эти писатели во многом оставались не только его наследниками, но и продолжателями. Правда, их гуманизм носил специфический характер: как и в других странах в XVII в., это был гуманизм интеллекта, но в Испании он приобретал специфическую религиозную окраску, позволяющую назвать его «христианским гуманизмом»

Очень важной особенностью искусства испанского барокко являлась его решительная переориентация прежде всего на интеллектуальную элиту. Эта своеобразная «аристократизация'1 искусства особенно ярко проявляется в языковой практике испанских писателей XVH в.

В 17 веке Испани вступила в полосу i лубокого политического и социальноэкономического упадка. Но именно в культуре это время определяется как «золотой век».

В литературе можно выделить несколько направлений: гуманистический проюреализм (Сервантес, Лопе де Вега), барокко (Кальдерон. Ксведо). академизм (испанская форма раннего класицизма). В целом эпоха определяется противостоянием двух художественных систем: гуманистического протореализма и барокко Крупнейшим представителем гуманистического протореализма в Испании был Лопе де Вега. Мировую славу снискал как драматург. Он - основоположник испанской национальной драмы, его шедевры - «Учитель танцев», «Собака на сене», «Звезда Севильи» и др.

Лопе де Вега - мастер интриги, его особое достижение механизм интриги, связанный с противоречивостью внутреннего мира героев («Собака на сене»). Одно из изобретений Лопе де Вега - мнимо счастливые финалы, позволяющие ему, не нарушая правды жизни, вписываться в рамки жанра комедии. Внес вклад в развитие принципа психологизма в драматургии.

В творчестве представителей школы Лопе де Вега обнаруживается проникновение в испанскую национальную драму религиозных мотивов, принципов искусства барокко и одновременно формирование классицизма. Наиболее близок учителю и одновременно сопернику Гильен де Кастро, автор многочисленных пьес, среди которых выделяется драма «Юность Сида», давшая сюжет Пьеру Корнелю для «Сида» - первой великой классицистической трагедии.

Литература Франции. Развитие французской литературы XVII в. тесно связано с социально-исторической ситуацией, сложившейся во Франции после окончания религиозных войн и утверждения централизованной королевской власти. В этот период абсолютная монархия во Франции выступает, «как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества». Укрепление абсолютизма требовало ограничения прав феодальной знати, пытавшейся вплоть до середины XVII в. отстоять свою политическую самостоятельность.

Решительную борьбу против этих попыток вел министр Людовика XIII (1610—

1643) кардинал Ришелье, фактически правивший Францией с 1624 по 1642 г.

Одновременно он планомерно и целенаправленно создавал сложный и разветвленный административно-чиновничий аппарат, служивший ему для управления финансами, судебными учреждениями и другими сферами государственной жизни. Эта новая бюрократия пополнялась за счет состоятельных буржуа, охотно покупавших за большие деньги чины и должности, а нередко вместе с ними и дворянское звание. Тем самым Ришелье создавал определенный социальный противовес старой аристократии, постепенно лишая ее представителей влиятельных ключевых постов в государстве, и одновременно Пополнял пустующую казну за счет продажи административных должностей.

Приобщение буржуазии к привилегированному дворянскому сословию происходило и другими путями: широко вошла в практику покупка поместий и замков, а заодно и титулов разорившихся аристократов, все большее распространение приобретали браки между разбогатевшими буржуа (главным образом из числа финансистов, т. е.

ростовщиков крупного масштаба) и потомками обедневших дворянских родов. Однако новая знать, рассчитывавшая занять полноправное место в иерархии феодального общества, наталкивалась на каждом шагу на пренебрежение со стороны старого, исконного дворянства, кичившегося своими привилегиями и древностью рода. Эти социальные процессы получили широкое отражение в литературе XVII в., в особенности в комедиях Мольера и в публицистике конца столетия.

Политика централизации, последовательно проводимая Ришелье (затем его преемником кардиналом Мазарини и, в особенности, начиная с 1660 г., Людовиком XIV, 1643— 1715), способствовала упорядочению всех сфер общественной и духовной жизни.

На смену анархии и хаосу периода религиозных войн приходит дух дисциплины и строгой регламентации, распространившийся и на литературу. Постепенно контроль со стороны государственной власти принимает отчетливые внешние формы, находя выражение в следующих проявлениях: возникновение периодической печати (в 1632 г. начинает выходить первая газета), создание специального учреждения, призванного направлять литературную жизнь (Французская Академия), нередко прямое вмешательство самого Ришелье в литературные споры 1630-х годов. Вместе с тем дух регламентации проникает и в сознание моралистов, философов, писателен, литературных критиков, стремящихся выработать стройную систему правил, регулирующих правствеипос поведение человека, формы логического мышления, художественные принципы и приемы поэтического творчества. Под знаком этих тенденций, проявляющихся в различных областях духовной жизни, происходит формирование ведущей художественной системы французской литературы XVII в. — классицизма. На протяжении нескольких десятилетий складывается великая национальная литература, обнаружившая при всем разнообразии жанровых форм внутреннее единство и цельность и надолго определившая направление литературного развития Франции.

Становление классицизма во Франции отмечено интенсивным развитием литературной теории и критики. Издастся множество брошюр, трактатов, литературных памфлетов и пародий. Каждая литературная новинка обсуждается в печати и устно.

Подобно другим европейским литературам XVII в., французская литература являет собой широкую панораму разных направлений и художественных систем, иногда активно противоборствующих, иногда взаимопроникающих или соседствующих друг с другом.

Характерная особенность французской литературы XVII в. — близкое соприкосновение с философскими течениями, оказавшими значительное влияние на идейно-художественную структуру литературных произведений.

Философской предпосылкой классицистской эстетики и ее конкретного художественного претворения явился рационализм, главным представителем которого был Рене Декарт (1596— 1650).

Основные положения рационалистической философии определили принципы художественного отражения действительности в эстетике классицизма. Отбор явлений жизни, воплощаемых в литературе, диктовался разумом Предметом художественного воплощения должно было быть только всеобщее, объективное, необходимое, а не частное, субъективно воспринятое, случайное. Личносгь художника понималась тоже как проявление частного, единичного, и потому поэт должен был говорить не от имени своего особенного, неповторимо индивидуального «я», а от имени человека вообще, поэта вообще. С этой установкой классицизма связано преобладание в нем объективных жанров — прежде всего, драматических, над субъективными, лирическими. Примечательно, что собственно интимная лирика, продиктованная глубоко личными переживаниями, почти отсутствует в поэзии классицизма, а если и ворс-чается, то носит холодный, рассудочный характер. В поэтике классицизма из лирических жанров главное место занимают те, в которых личное начало отступает перед объективным, общезначимым, — это торжественная ода или, напротив, обличительна* сатира, несколько позднее — басня с сс обобщающим иносказательным смыслом.

Рационалистический подход определил и отношение к поэтической форме — строгую продуманность и логическую стройность композиции, гармонию и последовательность в соотношении отдельных элементов произведения, их прочную нерасторжимую взаимосвязь, ясную прозрачность стиля, точность языка Понятие меры, пропорции, симметрии было присуще не только литературе, но и всей художественной культуре классицизма живописи, архитектуре, садово-парковому искусству, достигшему во Франции XVII в. необыкновенно высокого уровня. Как научное, так и художественное мышление этой эпохи носит ярко выраженный математ ический характер.

Математические принципы и подход проявляются и в планировке дворцовых парков Парижа и Версаля, и в композиции классической трагедии.

С первых шагов становления классицизма мы сталкиваемся с постоянным обращением к античным сюжетам и героям - мифологическим и историческим (на таких же правах выступают и библейские сюжеты) Композиционные и жанровые формы античной литературы служили ориентиром для выработки правил классицизма. Этим отчасти объясняется и неприятие классицистами жанра романа, которого не знала классическая древность и который соответственно не имел места в установленной античными теоретиками номенклатуре литературных жанров.

Наряду с классицизмом во французской литературе XVII столетия, в особенности в первой половине, существовала художественная система барокко. Оно не играло столь существенной роли как в Испании, но имело многочисленных сторонников в среде писателей и оказало воздействие на весь литературный процесс как в XVII столетии, так и несколько позднее.

Во французском барокко выявляются два течения, чуждые классицизму и враждебные друг другу. Речь идет об аристократическом барокко, представленном преимущественно так называемой прециозной литературой, и о барокко демократическом, «низовом», ярче всего проявившем себя в бытописательных романах (Ш. Сорель, П.

Скаррон и др.), и вольнодумной поэзии (Теофиль де Вио и др.). Борьба барокко и классицизма особенно характерна для раннего этапа в развитии французской литературы XVII в.

На этом раннем этапе (первая четверть века) происходит постепенное формирование поэтической системы классицизма, преимущественно в области лирики.

Ведущая роль принадлежит здесь Франсуа Малербу (Francois Malherbe, 1555— 1628), который считается основоположником классицизма во Франции. Главное место в поэтическом наследии Малерба занимают оды и стансы, посвященные членам королевской семьи, сонеты, элегии, эшнраммы, обращенные к друзьям и литературным противникам, а также парафразы псалмов. Любовная лирика Малерба отличается холодной рассудочностью, что связано с его общетеоретическими позициями.

Малерб стал первым законодателем в области французского стихосложения.

Сформулированные им правила метрики прочно вошли в поэтику классицизма. Позднее они были усвоены поэтической теорией и практикой в других европейских странах, в том числе и в России.

Малерб и его школа во французской лирике первой четверти века не вытеснили полностью позднеренессансную традицию и барочную поэзию. Черты Ренессанса и барокко переплетаются в творчестве поэтов-вольнодумцев («либертенов»).

Художественные принципы барокко, получившие выражение в «прециозной»

поэзии, особенно отчетливо проступают в начале века в крупных жанрах — прежде всего в романе, стоящем за пределами классицистской поэтики и потому более свободном, менее затронутом какой-либо регламентацией. При всем различии содержания и жанровых особенностей два типа романа, возникающих в первые десятилетия века, — пасторальный психологический и авантюрно-бытовой — обнаруживают много общих черт в своей художественной структуре. Оба типа романа пытаются вместить многообразие жизненных явлений.

Барочные тенденции проявились и в драматургии первой четверти века. Здесь господствуют промежуточные, или «смешанные», жанры пасторали и трагикомедии, в которых еще не соблюдаются строгие правила построения (например, правило единства действия, времени и места, которое вскоре становится обязательным для трагедии и комедии). В трагикомедии широко используются усложненные, замысловатые «романические» сюжеты с переодеваниями и последующими «узнаваниями» персонажей, всякого рода приключениями, кровопролитием на сцене (впоследствии полностью устраненным из правильной классической трагедии) и прочими внешними эффектами.

Само сочетание трагического события (или событий) с благополучной развязкой, а иногда и комедийными вкраплениями, отражало характерную для барокко полярность мировосприятия, представление об изменчивости и многоликости жизни.

Следующий этап — 1630— 1650-е годы — отмечен утверждением классицизма в драматических жанрах, преимущественно в трагедии. Именно в драматической форме разрабатываются стержневые проблемы общественной, государственной жизни и их нравственный смысл. С приходом в литературу Корнеля жанр трагедии становится ведущим. Одновременно формируется и национальный театр как центральное явление французской культуры XVII в. В Париже возникают постоянные театральные труппы.

Постепенно выявляются специфические жанры классицистской драматургии — трагедия и комедия, противопоставляемые друг другу как «высокий» и «низкий» жанры.

Объектом изображения трагедии объявлялись героические деяния царей и героев прошлого, главным образом мифологических и принадлежавших античной истории;

центральным конфликтом становится противоборство чувств, страстей и долга; речь героев трагедии была подчеркнуто эмоциональной, возвышенной; число персонажей сводилось к минимуму; внешнее действие (убийства, поединки и пр.) выносилось за сцену, зритель узнавал о нем лишь из рассказов вестников. Комедия, напротив, изображала повседневную жизнь горожан, делая эту будничную реальность объектом юмористической и иронической оценки, либо сатирического осмеяния. Вместе с тем и здесь постепенно утверждался жанр «высокой» комедии (чаще всего стихотворной), в которой фарсовый комизм — непристойные шугки, потасовки, примитивная клоунада — либо оттесняется на задний план, либо вовсе исключается. Одновременно для трагедии и для комедии вырабатывается знаменитое правило трех единств: времени, места и действия. Единство времени сторонники классицизма истолковывали как ограничение сценического времени, т. е. времени событий, развертывавшихся в пьесе, — сутками;

единство места трактовалось как единство сценической площадки (все события должны были происходить в одном месте — в доме или на площади); единство действия понималось как концентрация сценических событий вокруг немногих персонажей, связанных между собой общим конфликтом, как отказ от каких-либо побочных эпизодов.

Эти требования обосновывались принципом правдоподобия и ссылкой на авторитет Аристотеля, хотя тот выдвигал в качестве обязательного требования лишь единство действия и единство времени, а о месте вообще не упоминал.

В 1640-е годы во Франции обостряется политическая обстановка. После смерти Ришелье и Людовика XIII власть при малолетнем короле Людовике XIV переходит к его матери, королеве-регентше Анне Австрийской, а фактически к ее фавориту и министру кардиналу Мазарини. Феодальная знать, недовольная выдвижением на важнейший государственный пост человека низкого происхождения, к тому же итальянца, которого считали выскочкой и авантюристом, возобновляет свои притязания на восстановление былых вольностей и на политическую самостоятельность, утраченную при кардинале Ришелье. Городская буржуазия, раздраженная нескончаемыми поборами и налогами, введенными новым министром, оказывает поддержку мятежным аристократам. В Париже воздвигаются баррикады, в провинции вспыхивают крестьянские восстания. Все это осложняется затянувшимся на многие годы военным конфликтом с Испанией. Своей кульминации это движение, получившее название Фронды, достигло в 1648— 1650 гг. Не последнюю роль сыграли события в близкой Англии, пережившей в эти годы свою первую буржуазную революцию, приведшую к казни короля Карла I.

Людовик XIV взял бразды правления в свои руки и сформулировал свою политическую программу в знаменитом девизе: «Государство — это я».

Усилия Людовика XIV были направлены на создание непререкаемого авторитета королевской власти во всех областях жизни — общественной, духовной и даже частной — внутри страны и на то, чтобы поднятьвоенный, политический и культурный престиж

Франции за ее пределами. Этим целям были подчинены все аспекты его политики:

начиная с середины 1660-х годов он предпринимает ряд военных кампаний, сначала победоносных, затем все более изнурительных для страны и бесплодных по своим результатам. Он продолжает наращивать бюрократический аппарат, ложащийся тяжким бременем на основную массу населения, культивирует и неукоснительно соблюдает тщательно продуманный придворный этикет, превращающий самые обычные, незначительные стороны повседневного быта в торжественные акты государственной важности (процедура утреннего туалета короля, отхода ко сну, прогулки и пр.).

Немалая роль в этой политике отводится искусствам и литературе. Стремясь окружить свое царствование и свою особу небывалым блеском и пышностью, король привлекает ко двору художников, скульпторов, архитекторов, музыкантов и, конечно, литераторов. Излюбленной метафорой в их славословиях монарху становится образ «короля-солнца», появляющийся на многочисленных эмблемах и медалях. В Версале строится ослепительный по роскоши и великолепию дворец, разбивается живописный регулярный парк; пышные придворные празднества, оперы, балеты, феерические представления сменяют друг друга.

Французская литература второй половины XVII в., отразив подъем абсолютизма, обнаруживает гораздо большее единство, чем в предшествующий период, стилистически более монолитна, в максимально полной и типичной форме воплощает национальную культуру и дух своего времени.

Творчество Мольера и Лафонтена, Расина и Буало, Ларошфуко и Лабрюйера создает тот «золотой век» французской литературы, который длительное время рассматривался как культурный и художественный образец для других европейских народов.

Вместе с тем в последние десятилетия XVII в. все явственнее обнаруживаются глубокие противоречия французского общества, кричащий диссонанс между расточительством и роскошной жизнью социальной верхушки и нищетой основной массы народа. Все более значительное влияние при дворе приобретают иезуиты. Начинается полоса жестоких религиозных гонений, направленных против протестантов и оппозиционной католической секты янсенистов. В 1685 г. Людовик XIV отменяет изданный его дедом Генрихом IV Нантский эдикт (1598), предоставлявший французским протестантам право свободно отправлять свой культ. Множество протестантских семейств, преимущественно из среды зажиточных купцов и ремесленников, вынуждены покинуть Францию и искать убежища в Голландии и Англии.

Все эти кризисные черты наложили отпечаток и на литературу. На смену героическим и нравственным проблемам классической трагедии приходит критически заостренная обличительная публицистика.

Отличительная черта французской литературы 17 века - ее более тесная, чем в предыдущие эпохи, связь с политической борьбой, с формированием абсолютизма.

Особенно отчетливо это проявилось в классицизме, ставшим господствующим направлением в литературе Франции. Классицизму противостояли с одной стороны прециозная литература, с другой - литература либертинажа (свободомыслия), некоторые из них можно отнести к «бытовому реализму».

Крупнейшие представители классицизма, создатели влиятельных персональных моделей - драматурги Корнель, Мольер, Расин, баснописец Лафонтен, прозаики Ларошфуко, Паскаль и др.

Ж ан Расин (Racine, 1639-1699) - французский драматург, крупнейший представитель классицистической трагедии. Он вошел в литературу в эпоху, неблагоприятную для развития жанра трагедии. В середине XVII века и особенно в первой половине 1660-х годов трагедия переживала период временного кризиса. Именно в эту пору с особой силой раскрылся гений Мольера. Жанр комедии, хотя его по-прежнему считали «низким», занял ведущее место в искусстве. Трагедии Корнеля уже не пользуются прежней славой, а новые его произведения не поднимаются до уровня «Сида»

и «Горация». Героическую трагедию Корнеля вытесняет так называемая «лирическая трагедия». В этой новой разновидности жанра нет места для больших, общенациональных проблем, для споров о формах государственного правления, нет и героических характеров. Центр тяжести переносится на проблемы личной жизни персонажей, на описание любви.

Расин впервые обратил на себя внимание одой «Нимфа Сены», написанной в. 1660 г. по случаю свадьбы Людовика XIV. К этому же раннему периоду относится сотрудничество с Мольером, который поставил его первые трагедии «Фиваида, или Братья-враги» (1664), «Александр Великий» (1665).

Второй этап творчества Расина охватывает 1667-1677 гг. Он открывается трагедией «Андромаха», ставшей поворотным пунктом в истории французской пост классицистической трагедии. В этой трагедии впервые воплотились художественные идеи Расина. Сюжет взят из древнегреческого мифа о Троянской войне, но так обработан, чтобы воплотить конфликт чувства и долга и идею «трагической вины» героев.

Персонажи трагедии связаны между собой отношениями в соответствии со структурой пасторальных романов XVII века: любовь каждого героя оказывается безответной. Но если в пасторальных романах действовали пастухи и пастушки, то в трагедии действуют властители, ответственные за судьбы своих народов, государств. Это и позволяет раскрыть основной классицистический конфликт — борьбу между долгом и чувством. В отличие от трагедий Корнеля, в «Андромахе» нет оптимистического финала.

В десятилетие своего высшего творческого взлета Расина написал очень значительные произведения.

Другая трагедия этого периода — «Ифигения» — изображает эпизод, предшествовавший Троянской войне.

Второй период заканчивается трагедией «Федра». Расин особенно высоко ценил эту трагедию, в которой, по его мнению, лучше всего осуществлены цели театра. Расин снова прибегает к «трагической вине» как основе для развития и обрисовки характеров. С этой целью он изменяет миф. Согласно мифу, жена афинского царя Тесея Федра полюбила своего пасынка Ипполита, сердце которого не знало любви. Признавшись в своих чувствах Ипполиту и боясь, что он расскажет обо всем Тесею и навеки обесчестит не только ее, но и ее детей, Федра оклеветала Ипполита. Она сказала Тесею, что Ипполит требовал от нее любви, и после этого покончила с собой. Тесей просит бога Посейдона убить ставшего ему ненавистным сына, Ипполит погибает. И тут раскрывается правда.

В этом мифе некоторые детали не соответствовали замыслу Расина. Если Ипполит ни в чем не повинен, он не должен погибнуть. Если Федра клевещет на Ипполита, то она не может вызвать сострадания у зрителей. Драматург вносит изменения в миф: в его трагедии Ипполит тайно влюблен в Арикию, дочь врага его отца Тесея. Таким образом, его любовь противоречит долгу, появляется «трагическая вина», и гибель его становится оправданной законами расиновской трагедии. На Ипполита клевещет не Федра, а ее кормилица Энона. Федра, узнав об этом, прогоняет свою верную служанку, и та бросается в море. Федра же отравляется и перед смертью во всем признается.

Расин не изучает внутренний мир реального человека, а моделирует его в соответствии с определенной установкой. Драматург создает философскую трагедию, не случайно в предисловии он ставит рядом театр и философию античных авторов. В философской трагедии характеры важны не сами по себе, а как иллюстрации определенных идей. В «Федре» образ главной героини призван осветить идею добродетели. Но хотя создание образа Федры было для Расина не целью, а средством раскрытия идеи добродетели, он по-новому понял задачи воспроизведения характера в литературе, став одним из основоположников психологизма во Франции. Он показал один день (последний день) ее жизни. Страсть, терзавшая ее многие годы, достигла в этот день высшего напряжения, из скрываемой впервые стала явной и привела к трагической развязке.

Исследование скрытой от глаз внутренней жизни человека, введение принципа психологизма во французскую литературу — великий вклад Расина в искусство.

У драматурга оказались могущественные враги, и премьера «Федры» была провалена. Расин надолго бросает работу для театра. Он увлекается религиозными идеями, отрицает все свое творчество.

Третий период творчества охватывает последние годы жизни Расина. Он создает две трагедии на библейские сюжеты — «Эсфирь» и «Гофолия». В обеих трагедиях осуждаются преступления властителей, обличается деспотизм. «Гофолия» сыграла большую роль в формировании просветительской трагедии XVIII века.

Главная задача театра - моральное воспитание. Но Расин видит нравственность не — в гражданских чувствах, а в добродетели. Конфликт переносится внутрь души героев, в мир их интимных чувств. Для Расина не характерны герои, поражающие величием своей души. Его персонажи выглядят более реальными, чем в трагедиях Корнеля.

Внимание к человеку, качествам его личности, миру его чувств, перенесение конфликта из внешней сферы во внутреннюю сказывается на структуре расиновских трагедий. Для Расина, говорящего о внутреннем мире человека в момент трагической катастрофы, уложиться в три единства очень просто. В его трагедиях почти нет внешних событий, они отличаются строгостью и гармоничностью формы.

Язык Расина музыкален. Красота его стихов поражала современников. Расиновские герои говорят очень напевно, возвышенно, их страсти облагораживаются за счет гармоничного, благородного языка.

Расин был наиболее значительным выразителем художественных основ классицизма, создателем одной из ярчайших моделей литературного творчества.

- великий французский комедиограф, создатель жанра Мольер классицистической «высокой комедии». Его лучшие комедии «Тартюф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве».

Мольер поднял на высочайший уровень поэтический и прозаический язык комедии, он блестяще владел комедийными приемами и композицией. Особенно значительны его заслуги в создании комедийных характеров, в которых предельная обобщенность дополняется жизненной достоверностью. Имена многих персонажей стали нарицательными.

Шарль Перро - французский писатель, член французской академии. Писатель обращается к жанру сказки. Сказка «спящая красавица» впервые в полной мере воплотила основные черты нового типа сказки. Она написана в прозе, к ней присоединено стихотворное нравоучение. Прозаическая часть адресована детям, нравоучение - только взрослым. В этой сказке писатель нарушает единство сюжетного развития (две сюжетные линии из фольклора). Во французском фольклоре можно встретить сказочные сюжеты, очень напоминающие произведения Перро. Но встречаются случаи, когла именно из сказок Перро сюжеты попадают в фольклор («Красная шапочка»). Сторонники мифологической школы видели в сказках Перро скрытую фольклорную символику. Сказки Перро имеют фольклорные истоки, но литературную природу. Сказки Перро пронизаны гуманизмом, верой в лучшие свойства человеческой природа. Любовь в них идеальна, дружба и преданность предстают как неотъемлемые качества добрых и честных людей. Для Перро характерно связывать свою веру в человека с детьми («Мапьчик-с-пальчик»), с теми кто беден («Кот в сапогах»). «Миф» о Золушке стал одним из стереотипов буржуазной культуры, отделившись от сказки Перро.

Глава 7. Литература Просвещения (18 век)

Самое значительное культурное явление 18 века, давшее название эпохе, Просвещение. Это широкое идеологическое движение. Просвещение отличается активностью, критическим отношением к действительности в сочетании с позитивной программой переустройства, совершенствование мира на основе разума. Критике подвергались все институты общества. Многие просветители были атеистами.

Крупнейшее событие эпохи - выход во Франции «Энциклопедии», в которой содержался свод знаний и просветительских представлений о природе, обществе, науке и искусстве, который сложился к 18 в. Во французском Просвещении наиболее отчетливо проявились основные тенденции общеевропейской просветительской мысли.

Литература Просвещения отражает тенденции, связанные с развитием просветительской философии и науки. Характерная черта эпохи - соединение научного мышления и художественного творчества. Дефо, Вольтер, Дидро, Руссо и др. Создали целую систему жанров: роман-трактат, философская повесть, философская поэма.

В первой половине 18 в. крупные достижения в искусстве связаны с просветительским классицизмом, прежде всего с жанром трагедии (Вольтер и др.). Новое заключается в том что просветительский классицизм сосредотачивает внимание не на личности, а на обществе.

Наряду с этим просветители отвергают принцип трагического, ставя на его место оптимистический принцип. Трагедия становится более живописной, действие часто переносится на Восток, полный незнакомых для европейцев красок (восточный деспотизм, религиозный фанатизм оттеняют толерантность и демократизм европейцев).

Трагедия приобретают все более философский характер. Место и время действия становятся совершенно условными. Главное для автора - развитие определенного философского тезиса.

Подлинные шедевры были созданы и в комедийном жанре (Гольдони, Гоцци, Шеридан, Бомарше). Получает развитие новый тип комедии - «слезная комедия», что способствовало появлению жанра драмы. Возникают условия для формирования сентиментализма. Чувства в сентиментализме описываются как естественные чувства естественного человека, страсти облагораживаются разумом Важным событием эпохи стало развитие жанра романа, разорвавшего путы классицистической эстетики. Самые передовые позиции заняли английские писатели Дефо, Свифт, Филдинг и др.

Характерное явление века - расцвет стиля рококо. Жанры рококо: пастораль, стихотворная новелла-сказка, галантный роман, легкая поэзия.

А нглийская литература. Англия раньше других стран ставшая на путь буржуазного развития, стала родоначальницей литературы Просвещения. В Англии раньше чем в других странах формируется направление «просветительский реализм»

(Дефо, Свифт и др.).

Литература Просвещения вырастает из классицизма XVI] века, наследуя его рационализм, представление о воспитательной функции литературы, внимание к взаимодействию человека и общества. По сравнению с литературой предшествующего столетия, в просветительской литературе происходит существенная демократизация героя, что соответствует общему направлению просветительской мысли. Герой литературного произведения в XVIII веке перестает быть “героем” в смысле обладания исключительными свойствами и перестает занимать высшие ступени в социальной иерархии. Он остается “героем” только в другом значении слова — центральным действующим лицом произведения. С таким героем может идентифицировать себя читатель, поставить себя на его место; этот герой ни в чем не выше обычного, среднего человека. Но поначалу этот узнаваемый герой, чтобы привлечь интерес читателя, должен был действовать в не знакомой читателю обстановке, в обстоятельствах, пробуждающих воображение читателя. Поэтому с этим “обыкновенным” героем в литературе XVIII века все еще происходят необыкновенные приключения, из ряда вон выходящие события, ведь для читателя XVIII века они и оправдывали повествование об обыкновенном человеке, в них заключалась занимательность литературного произведения. Приключения героя могут разворачиваться в разном пространстве, близко или далеко от его дома, в привычных общественных условиях или в неевропейском обществе, а то и вне общества вообще. Но неизменно литература XVIII века заостряет и ставит, показывает крупным планом проблемы государственного и общественного устройства, места личности в обществе и влияния общества на отдельную личность.

Англия XVIII века стала родиной просветительского романа (роман — жанр, возникший при переходе от Возрождения к Новому времени; этот молодой жанр игнорировался классицистической поэтикой, потому что не имел прецедента в античной литературе и сопротивлялся всем нормам и канонам). Роман направлен на художественное исследование современной действительности, и английская литература оказалась особенно благоприятной почвой для качественного скачка в развитии жанра, каким стал просветительский роман в силу нескольких обстоятельств.

Во-первых, Англия — родина Просвещения, страна, где в XVIII веке реальная власть уже принадлежала буржуазии, и буржуазная идеология имела самые глубокие корни. Во-вторых, возникновению романа в Англии способствовали особые обстоятельства английской литературы, где в течение полутора предыдущих веков постепенно в разных жанрах складывались эстетические предпосылки, отдельные элементы, синтез которых на новой идеологической почве и дал роман. Из традиции пуританской духовной автобиографии в роман пришла привычка и техника изображения тонких движений внутреннего мира человека; из жанра путешествий, описывавшего плавания английских моряков, — приключения первопроходцев в дальних странах, опора сюжета на приключения; наконец, из английской периодики и стиля начала XVIII века роман усвоил приемы изображения нравов повседневности, бытовых подробностей.

Роман, несмотря на его популярность у всех слоев читателей, еще долгое время считался “низким" жанром.



Pages:   || 2 | 3 |
Похожие работы:

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования "Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет им. Н.И. Лобачевского" (ННГУ) Институт экономики и предпринимательства Кафедра культуры и психоло...»

«• УРАЛЬСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ российская академ ия наук ИНСТИТУТ ИСТОРИИ и АРХЕОЛОГИИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛИ УРАЛА XVII НАЧАЛА XX ВЕКА СПРАВОЧНИК Выпуск 1 УРАЛЬСКИЕ ГОРНОЗАВОДЧИКИ ЕКАТЕРИНБУРГ 2013 УДК 94(470.5)”16/19” ББ К 63.3(235.55)53 П71 Ответственный редактор доктор исторических наук профессор Г.Е. Корнилов Рецензенты: доктор истори...»

«Хабутдинова Милеуша Мухаметзяновна ВЕСЕННИЕ КАРАВАНЫ (1972) А. М. ГИЛЯЗОВА: ОТ ЗАМЫСЛА К ВОПЛОЩЕНИЮ В статье анализируется идейно-художественное своеобразие повести А. М. Гилязова Весенние караваны (1972). В работе обобщен материал по истории создания...»

«Дмитрий Оттович Шеппинг Мифы славянского язычества Д.Шеппинг. Мифы славянского язычества: У-Фактория, АСТ Москва; Екатеринбург; 2007 ISBN 978-5-9757-0233-3, 978-5-9713-6862-5 Аннотация В книге собраны работы этнографа и историка Дмитри...»

«Иудейские древности Иосиф Флавий Иосиф Флавий. Иудейские древности ББК 63.3(0)3 И 75 УД К 931 (=924.5)+22 В 2-х томах Печатается по изданию: Иосиф Флавий. Иудейские древности / Пер, с греч. Г. Г. Генкеля.Спб, 1900 Подготовка текста доктора исторических наук В. А. Федосика, кандидатов исторических наук Г. И. Довгяло...»

«1 Татьяна Алексеева Рига, Латвия ЖИЗНЬ ЕВРЕЙСКОГО НАСЕЛЕНИЯ КУРЛЯНДСКОГО ГЕРЦОГСТВА В СВЕТЕ АРХИВНЫХ ДОКУМЕНТОВ: РЕАЛИИ ПОВСЕДНЕВНОСТИ Музей Рижской еврейской общины "Евреи в Латвии" в ходе работы по расширению своей экспозиции...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСТОРИКО-АРХИВНЫЙ ИНСТИТУТ Факультет архивного дела Кафедра истории России сре...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Сибайский институт (филиал) федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образов...»

«191 Формирование современного сельского религиозного ландшафта Сибирские исторические исследования. 2016. № 4 УДК 338:001.895 (4/8) DOI: 10.17223/2312461X/14/11 ФОРМИРОВАНИЕ СОВРЕМЕННОГО СЕЛЬСКОГО РЕЛИГИОЗНОГО ЛАНДШАФТА: НА ПРИМЕРЕ СВЯТЫНЬ...»

«№ 1 (13), март 2015 г. Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого УДК 234.2 С.П. Щавелев (Курский государственный медицинский университет). Тел.: 8-910-730-97-56, e-mail: sergei-shhavelev@yandex.ru ДУХОВНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ ЦЕННОСТЬ РЕЛИГИИ: ОБЗОР ФИЛОСОФСКО-ИСТОРИЧЕСКИХ ОЦЕНОК В работе формулируются принц...»

«1 Опубликовано: Русский оккупационный режим в Восточной Пруссии в 1914-15 гг. // Военно-исторический архив. — 2012. — № 6 (150). — С. 160-178; 2012. — № 9 (153). К.А. Пахалюк Русский оккупационный режим в Восточной Пруссии в 1914-1915 годах ".грабили, раз...»

«УДК: 39(575.12) ИСОКОВ ЗИЁДУЛЛО САФАРАЛИЕВИЧ Характерные особенности традиционного земледельческого хозяйства Ферганской долины в конце XIX – начале XX века (характеристика и анализ хозяйственно-культурных традиций) 07.00.07 – Этнография, этнология и антропология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических н...»

«1 Цели освоения дисциплины "Краеведение" Целями освоения дисциплины "Краеведение" являются ознакомление студентов с основами краеведения; формирование у студентов умений и навыков изучения родного края, организации краеведческой работы; расширение и углубление знаний студентов о малой Родине; развити...»

«В.Э. ШЛЯПЕНТОХ ДЖОРДЖ ГЭЛЛАП И РОССИЯ: РАЗМЫШЛЕНИЯ ПО ПОВОДУ КНИГ Б. ДОКТОРОВА ОБ АМЕРИКАНСКОЙ ИСТОРИИ ОПРОСОВ Выход одна за другой трех книг Бориса Докторова [1–3] об истории возникновения американских опросов общественного мнения и его анализ творчества Джорджа Гэл...»

«Я.Н.ЩАПQВ, КНЯЖЕСКИЕ УСТАВЫ И ЦЕРКОВЬ В ДРЕВНЕ·й РУСИ вв. XI-XIV код э кземпляра l /l l l /1111111 11111 lllllllllllllllllllllllllllllll/1 И Д А Т Е ЛЬ С Т Б О "Н А УХ А " МОСКВА 197 2 Книгаперв...»

«Иван Павлович Осадчий Мы родом из СССР. Книга 2. В радостях и тревогах. http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8658113 Мы родом из СССР. Книга вторая. В радостях и тревогах: ИТРК; Москва; 2012 ISBN 978-5-88010-020-0 Аннотация Автор книги – известный ученый, доктор ис...»

«111 УДК 551.896 ББК 26.222.6 Д. А. Субетто ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ЛАДОЖСКОГО ОЗЕРА И ЕГО СОЕДИНЕНИЯ С БАЛТИЙСКИМ МОРЕМ* Охарактеризована история формирования Ладожского озера в ходе падения уровня Балтийского ледникового озера и сокращения Балти...»

«1 1 Занятие.ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ КОМПЬЮТЕРА В конце XIX века Герман Холлерит в Америке изобрел счетно-перфорационные машины. В них использовались перфокарты для хранения числовой информации. Каждая такая машина могла выполнять тол...»

«АУАНАСОВА КАМИЛЛА МУСИРОВНА Перспективы и развитие идеи евразийства в современной истории Казахстана Специальность 07.00.02 – Отечественная история (История Республики Казахстан) Диссертация на соискание ученой степени доктора исторических наук Научный консульта...»

«ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ Л. П. РЕПИНА ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И КУЛЬТУРНОЕ МНОГООБРАЗИЕ МИРА1 Последние десятилетия ХХ и начало XXI века ознаменовались глубокими изменениями в структуре и содержании социального и гуманитарного знания, в самой методологии социальных и гуманитарных наук. В этом общем интеллектуальном контексте произошл...»

«Author: Юдовин Рами Библейские исследования Исход   Исход Исход из Египта это важнейшее событие в истории израильского народа. До сегодняшнего дня, потомки вышедших из Египта израильтян празднуют Песах праздник, посвящённый исходу из Египта.В 3 книге Царств 6:1 написа...»

«Г. Л. Муравник Библейские корни генетики В статье представлена попытка выявить библейские корни генетики. Для этого ряд сюжетов Священного писания, в частности история Иакова в период его службы у Лавана, анализ...»

«О воспитании патриотизма средствами библиотечной работы. Деятельность библиотек неразрывно связана с патриотическим воспитанием молодого поколения через приобщение к чтению, к родному слову, к истории и совреме...»

«Инвестиционный паспорт Альметьевского муниципального района Уважаемые инвесторы! Мы приглашаем Вас инвестировать в экономику уникального города! Альметьевск самодостаточный, узнаваемый и уютный город со своей историей, традициями и прекрасными жителями....»








 
2017 www.lib.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.